原则一：一定要让每个文件有至少一个的副本。重要镜头、看起来不重要的元数据等等一切文件都要这样。只要某个工作环节上的人可能会用，就要做好备份。

任何花大把时间捣鼓钻研摄影机的资深摄影指导都会对这句话有共鸣。到达某种境界的时候，摄影艺术不再只是一项工作任务，而是变成了摄影师自我的延伸。摄影机就像是化身成了四肢之外的第五肢或双眼之外的第三眼，让摄影指导更深入地观察和捕捉周围世界的画面。

现在，假设你已经有了一个完整的剧本，且已经准备好把它拍成电影了。而剧本拆解是通向高效前期制作的第一步。通过拆解剧本，你可以看清电影的每个细节，并开始制定拍摄计划。

在《末代皇帝》中，皇帝幼年登基，此时主色为红色，表现他天真稚气的一面。但随着角色的成长，他对世界及自身影响力愈发了解，他的主色也开始变化，先变成橙色，然后是黄色，最后是绿色，此时他已成年，可在自己的疆域中自己做决定。这些色彩在色轮上是连续的，表现出了角色的平衡发展和成长。

为何Premiere Pro会崩溃？

诺兰才开始导片子时没有多少钱。他清楚一点：花太多钱请名演员可以让他分分钟破产。所以，他把钱主要花在了线下团队。

如果要用校验和，就要使用支持它的软件。默认情况下，Windows和macOS不会检查比特级别的错误，所以我们需要专用软件。现在Shotput Pro和Hedge都是比较普遍的选择，不过达芬奇等主流软件已经把校验和的功能融入进去。如果你知道如何用Terminal或Command Prompt，也可以比较方便地自己生成校验和。

无论你是用Avid、Premiere、FCPX、Resolve还是其他软件，都应该熟练掌握它的应用（尤其是如果你计划在美国做剧本剧集和/或长片电影，那就要熟练掌握Avid）。你的技巧熟练度会帮助你提高效率，而且工作更可靠。

这些年我拍过采访过的摄影师当中，对于想要进入电影摄影行业或拍电影的人的建议当中，要属布拉福德·杨（Bradford Young）给出的建议最棒：创建风格参考册！这不仅能帮你开发出自己的画面与摄影风格，还能有助于为自己做好准备应对刚入行时的紧张与不安。

根据Criswell频道的路易斯·邦德的说法，图像中的红色似乎能引发我们最强烈的反应，但在“如何使用某种色彩以获得期望中的情绪反应”方面没有任何既定规则。看看上面的列表，你会发现人们对同种色彩的反应往往是矛盾的。“这个人用红色来表示仇恨和残忍。”邦德说，“而那个人则可能用红色来表示热情和爱慕。绿色给人以希望，但也可以表现平庸和了无生气。”

这种情况没什么可明确说的。有时视觉特效会需要较大的画幅。我个人觉得以K计数，尤其是超过2.5K左右时，对消费者来说并不重要，但有些项目会需要更高的分辨率。对此，你只需要一套支持最高分辨率的摄影机系统和镜头，就可以顺利满足要求了。

对于真正的HDR，选择仍然相当有限。最好的方案是采用一台具备HDR录制模式的摄影机，比如 RED提供的方案。但使用这种模式可能遇到的问题是，你基本上是在为每一帧视频采集两张图像。

其实助理剪辑师本身就是一种职业生涯规划，但确实有许多助理剪辑师正在努力让自己成为剪辑师。电影行业和其他行业不太一样，许多岗位没有明确的晋升路线——每位剪辑师的职业轨迹各不相同。

研究电影摄影师如何运用不同角度和镜头将电影世界栩栩如生地呈现出来也是个很有意思的过程。一些摄影师偏好干脆的近距离的拍摄，直观地呈现人面部和情绪的微妙变化。而还有一类摄影师喜欢用广角镜头捕捉宏大的场景，给环境空间和人物动作更多信息补充。

第一次看罗杰·迪金斯拍摄的《007：大破天幕杀机》时，他在一个场景中大胆使用色彩，而让另一个场景完全缺乏色彩，这样的做法让我深受震撼。从上海的高调霓虹灯和戏服，到遥远荒凉的日本端岛的单调灰色，每个场景的色彩都建立了一种基调，向敏锐的观众抛出关于后续故事走向的暗示。

如果你负责在工作流的各环节间传输文件（比如把素材从摄影机存储转到电脑或者在不同机构间传素材），那么你大概率会使用校验和（checksum）来保护文件。

在调色行业，调色师应该如何与客户沟通真的很少被提及。当你独自一人调色的时候，身心是放松的，可以听喜欢的歌，以自己的节奏工作，尽情玩转不同的调色方法。但是，客户走进调色室的瞬间，一切都变了。

想不想变成万众瞩目的摄影指导？那么第一步，就是要向最伟大的摄影大师们学习。

这个项目实际上还未正式开始，你可以借此思考下什么样的工作流设计最适合这个项目。

对多数独立电影项目来说，把助理从拍摄现场叫出来运素材和来回奔波不是很理想的做法。而购买额外的传输硬盘和一个很大的备份硬盘来保存RAW文件也无法实现。

之前我们说过，在视频剪辑工作中，CPU要处理很多繁杂的工作，所以它会散发很多热量,如果它在超频运行，那散发的热量就更多了。目前有两种CPU降温设备，你都可以考虑。

还有一个可能导致日程更改的阻碍就是设备。希望你所使用的主要摄影机与声音设备的可租赁档期完美适配你整个拍摄日程。而一些特殊的辅助设备，比如摇臂或斯坦尼康稳定器，可能只能在特定的拍摄日使用。

传统地，电影制作者用变形镜头拍摄2.35的电影，这实际上给35毫米全画幅在水平方向上捕捉到了更多的光。之后它会被压缩到合适的比例上。这样做的目的是允许每一帧捕捉到更多的信息。不过，如果你只是用数码单反摄影机拍摄而不用变形镜头，你仍然可以达到这种取景效果。

是选择非模组、半模组还是全模组的PSU呢？后者是最好的选择，因为全模组PSU上没有预接任何线缆，能给用户更多发挥的空间。半模组PSU预接了一些线缆，是不可以移除的，但也允许一些自由度；而非模组不太行，不建议购买。

让我们暂且回避一下“为什么非要低光拍摄而不是在场景中加入更多光”的争议。毕竟，出于创意或现实原因，人们可能需要在非常暗的光线下拍摄，而且这样做也是可行的。

现在可供使用的宽高比太多了。你可以看到2.39、1.78等等。然而，这些宽高比几乎是一样的，只有几个像素的差异。例如，16:9和1.78:1之间只有约两个像素的差异（就1920像素的宽度而言）。1.85:1在X轴上只有大约72个像素，这给了摄影师多一点点发挥空间—— 只有在叠加两种宽高比，或者观察16:9高清电视屏幕上下方那两条非常小的黑条时才能真正看出来。

剧本故事当中可能混杂着日戏和夜戏。如果你能明确在几月份拍摄，那么还需要再次确认当时的日间时长。地理位置的不同也会导致日间时长的差异。如果拍外景，还需要考虑天气条件。当然，天气无法预测，但可以通过预报了解个大致情况。

电源供应器（PSU）给电脑生命，而一个低劣的PSU可能会永久终结它的生命。绝对不要，再说一遍，绝对不要买一个杂牌PSU，一定要极其小心。如果买了个低劣的PSU，电脑就启动不了，还可能会起火。省钱固然不错，但不要在PSU上省钱。

注意我们现在可以在画面中横向移动多少！把这个和前面学院比的例子比较一下。这个广角镜头和更宽宽高比的搭配可以让你的观众更好地了解周围的环境，让他们沉浸其中。因为拍摄主体有很大的自由度，而且摄影机用单个相对静态的镜头捕捉到了这一点，所以你可以很漂亮地捕捉到大量移动和动作。摄影机不需要转来转去就能拍摄到所有的混乱和移动。这种操作非常自由。

专业存储软件为设置多目的位置的复制操作提供了简单方法，这将其与用文件资源管理器复制进行了区分。选择复制源并添加多个目标硬盘，这样就可在一个作业中同时复制多次素材了。