依照导演的工作流，制片人会找到剪辑师把电影剪出来，有时候是拍摄快结束的时候就开始剪辑，有时候是拍摄完全结束再剪辑。一些导演会大量参与到剪辑当中，而另外一些导演不会参与，他们让剪辑师按他们的需求做调整。制片人要像监督拍摄制作一样监督后期制作，主要掌控工作日程、预算和主要的情节部分。

如果人生只剩下1500词，会发生什么？短片《1500词》是一部聪明的喜剧。它摄影得当，演员表演自然，里面的幽默有点夸张但值得细细品味。现在，用旁白来搞笑的手法已经不太常见了。在短片一开头，整个情节就已经树立起来，让观众迫不及待想知道结尾。

在不同场景的拍摄中，能获得最佳收音效果的麦克风选择也不尽相同。影响我选择的主要因素是身处室内还是室外、所在地的声音环境，以及环境噪音的轻重程度。在室外的话，通常带干涉管（interference tube）的枪麦效果最好。干涉管使枪麦的拾音模式非常紧凑，能够排除更多来自外部的干扰。

如果没有正在合作的导演，那么制片人就要筛选、寻找、雇佣影片导演。选定制片人，或让一个人担负起某个项目，意味着信任那个人的眼光。而选导演的人需要心里特别明确对故事和项目而言什么才是最好的打算。选定启用导演之后，制片人（在理想的情况下）才能将项目传到导演手上，制片人自己才能投入剩余的制作工作。

时间码不是帧率

关于斯坦尼康摄影，你需要思考一下这些：

如果使用得当，斯坦尼康摄影可以让观众全方位沉浸在你的故事中。

无论项目预算和规模如何，收音质量其实看的更多的是使用设备的手法，而非具体用的是什么设备。相应地，你也需要正确的工具来完成手头的工作。录音设备的制造商众多，产品价格差异很大。近年来，这些设备的性价比有了明显的提升，大大降低了独立电影的制作难度。无论你参与的是设备选择丰富高端的大制作，还是一根悬吊式麦克风一台录机走天下的低预算小项目，摸清你的设备并知道如何把它们用到极致是必不可少的。

电影片尾出现演职员表的时候，我们总是能看到这个职位。人们也熟悉好莱坞的一些知名制片人的名字。但是，电影制片人，到底是做什么的呢？

副导演和制片部门的主要职责是保证进度和加强沟通。若想有效地做好自己的工作，首先得弄清影片的制作进度到了哪儿，当天的时间安排什么样，以及有疑问可以和谁沟通。此外，制片部门会安排制片助理在开拍时封锁片场，以便将片场外的噪音干扰降到最低。

时间码会帮你把杂乱的素材变成音画同步好的作品，想想就让人激动。但现实没那么简单。时间码总是被误解，所以我们有必要好好聊聊它。

第一幕刚结束，故事即将有新发展。你的角色带着某种使命，但你不知道怎么让他们完成使命。我们看一些电影的例子，当中的第二幕就有很精妙的瞬间。

为剧情片进行高质量的声音制作，不管是短片还是长片，都有着很多挑战。而无论预算几何，制作规模多大，有很多原则都是通行的，可以被加以应用和调整。

第二幕可以说是世界上最难写的部分了。我们一起一探究竟。

奥斯卡提名短片《问题先生乌尔曼》制作精良，用特有的英式黑色幽默勾勒出了开放式结局。

第一幕要注意的内容有很多，比如角色介绍和强有力的场景描述。第一幕主要的作用在于设定故事世界，铺垫故事发展。

每个故事的开头第一幕应该立刻吸睛…但往往，万事开头难。

如何处理巨大空间中庞然大物的声音？《怪奇物语》与《宇宙时空之旅》幕后的混音专家为小屏幕创造出了大声音。

这里我们要聊一聊日程安排以及如何处理不可避免的拍摄延期。依据我的制片经验，我建议项目拍摄日程安排要紧凑但现实可行，安排的时候你要理解拍摄过程中可能会出错，可能会遭遇进度拖延，你需要找时间弥补延期以及处理重拍问题。

大画幅传感器的景深更浅，但是可以在不触及衍射极限的前提下把光圈调小。哪种传感器能生成最细腻的画面呢？如果能牺牲景深，当然是尺寸大的传感器能创造更有细节的画面。同时我们也要想到，如果想保持景深不变，大传感器不一定在分辨率上有优势。无论是什么尺寸的传感器，只要能在考虑衍射极限的情况下调到可接受的最小光圈，都能得到同样的景深。

《调音师》是法国著名悬疑短片。主人公是钢琴天才，却因为一场比赛的失利而一蹶不振，转行当起了调音师。然而，他却假扮盲人，享受了人们给盲人调音师的善意和信任。最终他也因为自己的“盲”而卷入一场命案。

传感器尺寸和景深的关系

事实上，有时无声处理只是为了让观众与角色感同身受。爆炸后角色感到晕头转向一般是通过持续的嗡鸣声和背景的相对无声来传达的（比如《拯救大兵瑞恩》中汤姆·汉克斯那个角色遇到的）。在这里，对比就发生在事件发生前的声景是什么，以及观众假设它在一段时间后会变成什么样之间。外太空通常是无声的（《2001太空漫游》、《超时空接触》等），因为科学原理即是如此。宇航员什么也听不到，观众的体验也该相应地保持一致。

美国的视频标准一直是30帧/秒，尽管广播电视的视频标准是29.97帧/秒（详见后文）。选用30帧/秒的帧率是因为其与美国60Hz的电源标准能产生很理想的同步。这种格式称为NTSC。在欧洲，由于其电源标准为50Hz，视频标准便被设定为25帧/秒。这种格式被称为PAL。线上视频的上传帧率通常为30帧/秒，如果是上传有大量动作戏的内容，帧率甚至会达到60帧/秒。

知道如何快速安全处理片场问题可以拯救整个项目。片场意外有几种需要注意的情况。

与选择丰富的快门速度不同，帧率设置通常会遵循几套标准，常用选择不算很多，如：23.976、24、25、29.97、30、48、50、59.94和60帧/秒。

现在，摄影机传感器的尺寸多种多样，它们的用途、价格和便携性也各有差异。下图列出了几种常见的摄影机尺寸：

广告里的食物可不是凭白无故那么好看的。（广告食物大部分是不可食用的。）

完全移除某些声音（或者将它们淡化到一场戏的背景中）能迫使观众集中注意力。这种对比会让戏中更重要的元素显得尤其突出。在波兰剧情片《修女艾达》（2013）中，镜头安静地对着一个坐在浴缸里的女人。这是她生命中倒数第二个时刻。与之形成鲜明对比的是，在她生命真正的最后时刻，响起的则是古典乐。

19世纪的一句谚语“言语是银，沉默是金”道出了沉默无声的价值。而当应用到电影制作中时，这句话有时非常正确。