在后期制作的世界中，要说能让人激动兴奋或“羡慕嫉妒恨”的配备还真没几个，而专业调色室就是这屈指可数的其中之一。巨型的显示设备、舒适的座椅、完美的情调照明，还有眼花缭乱的按钮和旋钮，对于只能眼馋这种奢侈配置的人而言，调色室似乎披上了神秘的面纱。

随着技术的发展，我们已经可以使用很多媒介和技术来打印照片了。但是，你有没有考虑过用水藻？这就是摄影师Russell Marx在实验的事情，而且结果让人惊叹。

在后期制作的世界中，要说能让人激动兴奋或“羡慕嫉妒恨”的配备还真没几个，而专业调色室就是这屈指可数的其中之一。巨型的显示设备、舒适的座椅、完美的情调照明，还有眼花缭乱的按钮和旋钮，对于只能眼馋这种奢侈配置的人而言，调色室似乎披上了神秘的面纱。

在后期制作的世界中，要说能让人激动兴奋或“羡慕嫉妒恨”的配备还真没几个，而专业调色室就是这屈指可数的其中之一。巨型的显示设备、舒适的座椅、完美的情调照明，还有眼花缭乱的按钮和旋钮，对于只能眼馋这种奢侈配置的人而言，调色室似乎披上了神秘的面纱。

在漫长的疫情隔离期间，一件事似乎得到了证明：阻碍我们拍片的不是器材、经费、场地，而是我们的想象力。下面三个作品大开脑洞，贡献了优秀的短片。

当一个想法超出实际条件时，就需要自己去创造。摄影师Brandon Magnus就是这么做的。因为想从一个新鲜的角度给冰球运动员拍摄，从导师Donald Miralle那里获得灵感后，他搭建了有机玻璃平台，进行由下而上的拍摄。

知名摄影师Hoyte van Hoytema是电影《星际穿越》、《007：幽灵党》、《敦刻尔克》背后的创作者，他拍摄的作品中有很多使用浅景深的知名镜头。下面，我们来看看他拍摄这些镜头背后的思考吧。

摄影师弗雷德里克·埃尔梅斯在职业生涯之初当过约翰·卡萨维兹的掌机，担任过大卫·林奇首部长片电影《橡皮头》的摄影指导，这不仅为他的事业打下基础，更融会贯通并发扬了两家之长。

获得奥斯卡最佳短片奖、戛纳金棕榈最佳短片奖的美国短片《共进午餐》讲述了白人妇女在车站一波三折的际遇。

水下摄影已经不是新鲜的拍摄方法，但是摄影师Brett Stanley找到了水下摄影的全新一面。他不希望和别的水下摄影师一样把拍摄对象置于水的真空中，而是希望水本身融入他的拍摄过程，变成画面中不可分割的内容。

对于想了解电影、电视甚至动画片中各种摄影机镜头与景别的你来说，是不是特别希望有人给你解释定义的同时，还能给出具体示例并解释各种景别的使用场景？本文就来为你答疑解惑。

现在，我们早就不需要通过第三方插件来使用LUT了。LUT看起来太常见了，以至于我们觉得如果一个非线性剪辑软件没有LUT,那它就已经过时了。但是对于使用节点结构的调色软件，人们问的问题是：LUT应该使用在哪个节点上？

当马丁·斯科塞斯说话时，我们聆听。这位导演因为直截了当的表达而著名，他在职业生涯中一直提出难以回答的问题。但是，斯科塞斯的电影总有几个不变的主题：信念、怀疑和人性。

如何推销一部电视剧的构思创意？准备是关键。看完下方这个关于“如何推销一部电视剧的构思创意”的视频，你就能在最短的时间内学到如何推销你的电视剧创意。

对于想了解电影、电视甚至动画片中各种摄影机镜头与景别的你来说，是不是特别希望有人给你解释定义的同时，还能给出具体示例并解释各种景别的使用场景？本文就来为你答疑解惑。

剧情反转是一种写作技巧，它让剧情发展突然朝着没有预料到的方向发展，也是用来揭晓结局的好方法。它可能会改变观众对整个事件的看法，或者引入新的冲突。有很多方法能够做出剧情反转，比如对观众隐瞒信息、用模棱两可或虚假的信息吸引观众注意力。

丹尼斯·维纶纽瓦和罗杰·迪金斯共同打造的《银翼杀手2049》很特别。这部电影的视觉和音效都非常经典，以至于一直有电影人把它所用的技巧融入到自己的作品中。

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从80万美元到免费

鉴于目前我们多数人都待在家里，你可能正在考虑从硬盘最深处挖出些东西来，认真地进行调色或重调色，也可能正打算开始一堂在线调色课程。由此，我认为简单回顾一下调色的历史是有价值的。如今，我们理所当然地认为我们可在后期制作中以最少的成本和无数手段处理图像。这么做的潜力是如此巨大，以至于让人望而却步。然而事情并非从一开始就是这样。

色彩可谓是独立电影人或视频创作者兵器库中的一大利器，但往往没有发挥出它的威力。

诺曼·麦克拉伦的《邻居》是一部8分钟短片，获得1953年的奥斯卡奖。短片中，两个本来友好的邻居对坐看报，突然一朵花在两人的房子间冒出，为了抢这朵花，二人不惜如同野蛮人一样大打出手。这部短片的定格动画手法引人注目，其中的幽默元素也十分自然。

一些压缩RAW格式，包括CineForm和Redcode，使用的是离散小波变换，需要更强的计算能力（因此需要更大的尺寸、重量、电池电量和成本），但通常能在给定的带宽下生成更好的图像。它们都需要特定的扩展来支持高位深和高效的编解码，但说到底，它们还是压缩过的RAW。

当谈到实际录制图像时，即使只从磁盘空间的角度来看，RAW录制也很有意义。

曾经，“RAW”这个词代表着传感器记录的是未加改变的亮度值。它的意思往往倾向于指代“未压缩的”，尽管2002年前已有打着CineForm名号的压缩RAW存在了。如今，无论是压缩还是未压缩的RAW录制都有很多选择。很多人都在试图推动这么一种观点：任何类型的RAW录制都包含着巨大的技术挑战。

你怎么看疫情中的虚拟技术？

亲情总是艺术作品难以割舍的主题，电影也如此。下面的几个短片在让人心生感触之余又不乏创意，从不同的角度描写了亲人和亲情。

写剧本是一种关于平衡的艺术，虽然所有的元素都应该和谐地组合起来，但我认为能影响剧本成败的元素就是人物塑造。也许你的剧本有很美妙的故事、很完美的结构，但是如果你的主角乏味不立体，那整个剧本就站不住脚。相反，如果你的故事还有完善的空间，整体节奏也需要调整，但是如果你的人物让人影响深刻，观众就会被你的作品紧紧吸引，也会包容其他瑕疵。

如果你想训练眼睛构图的能力、提高它对光线的敏感度，最好的方法就是丢掉数字设备，重新拿起胶片相机。

电影《诺丁山》中有一个经典的蒙太奇镜头。在女主角突然走后，男主角心碎不已，徜徉在街上，经历了春夏秋冬。这个不足两分钟的场景本身就是一部电影。