诺兰新作《信条》IMAX摄影前瞻
即将上映的《信条》由克里斯托弗·诺兰执导，由摄影指导霍伊特·范·霍特玛掌镜，是时下野心最大的电影制作项目之一。本片中，诺兰-霍特玛这对创作组合再次大量运用IMAX摄影机以捕捉最佳图像。两人此前的大作《星际穿越》和《敦刻尔克》基本奠定了《信条》的摄影基础。
制作公司职位详解
销售/客户经理
想在好莱坞工作？一定要学会Avid（四）
Premiere Pro能够适应多种不同的用途：做DIT、绘图、混音、插图等等。但都是略有涉及而非专家。在大型电影中，团队往往是庞大而高度专业化的。剪辑师负责剪辑，助理管理媒体，绘图艺术家创造视觉效果，调色师负责调色。
短片赏析:那些迷人的反套路短片
创作者脑洞大开，角度非常新鲜，用的特效也非常自然，至于结局是什么意思就见仁见智了。
拍摄文件杂乱？用一套文件命名技巧加快工作效率吧（四）
如果要把文件传到其他系统，有的操作系统可能会在文件名后面附加扩展名，以便更好兼容。但是这样就会让剪辑师为难，因为可能会重新链接到一个陌生的工作流。如果在剪辑的过程中改变任何源文件的文件名，也可能会出现上述情况。
想在好莱坞工作？一定要学会Avid（三）
如果你正在阅读这篇文章，那么你可能已经知道非编软件的市场是清楚划分的，每个阵营都有自己的忠实追随者，狂热的固执派，还有些时常不情愿的用户。
慢动作效果如何最大化？
你可曾想过，你的神经系统可以像摄影机一样升格拍摄，高速获取数倍的信息量？
升格拍摄与降格拍摄
升格拍摄和降格拍摄这两个概念令人联想起旧时的胶片摄影机。那种摄影机是通过人力转动手柄来操作的。你大概可以猜到，这两种拍摄手法的前后一致性并不强，在老电影中很常见也很显眼：画面中的人物动作总感觉有些神经质，很可能磕磕绊绊的，一会儿太快，一会儿太慢。
Assimilate第三期直播来了：来见见新时代的远程片场制作流程！
本期直播将向你展示如何在社交隔离和片场人员减少的情况下，使用Assimilate Live Assist助力片场工作流。无论是实时调色、实时绿幕替换、多机录制及回放，将Live Assist作为媒体中枢实时流输出多机画面，还是在片场附近用手机、平板电脑或笔记本电脑即时评审镜头和调色，Live Assist都能满足你的需要。
拍摄文件杂乱？用一套文件命名技巧加快工作效率吧（三）
对人和电脑来说都好理解的文件名才是合格的文件名。
怎么用调色给场景定基调
创意调色可以改变故事线，在好与坏、贫与富、成功与失败间创造一条清晰的视觉线。
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（五）
如果你想成功过渡到在家远程工作，那么需要考虑这10个关键问题。
影片如何依靠操纵时间吸引观众（下）
闪回和闪前能吸引观众，让他们对故事始终保持兴趣。大卫·芬奇的《搏击俱乐部》（1999）（改编自查克·帕拉纽克小说的经典作品）以叙述者和一个名叫泰勒·德顿的男人在一栋即将爆炸的建筑里开始。这个场景被叙述者的思绪打断，他意识到眼前的事件“与一个叫玛拉·辛格的女孩有关”。电影由此引出了一段长时间闪回，持续约两个小时。
短片考古：《傲娇椅的故事》
《傲娇椅的故事》（又名：《椅子的故事》），是一部1957年加拿大的定格动画短片，讲了一个人和一把非常不配合的椅子的故事。
拍摄文件杂乱？用一套文件命名技巧加快工作效率吧（二）
举个例子，现在有一个纪录片剧组，拍了一段采访。现在拍的是第一集，他们还没有定一个标准的命名体系。
想在好莱坞工作？一定要学会Avid（二）
在高端后期行业闯一片天
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（四）
如果你想成功过渡到在家远程工作，那么需要考虑这10个关键问题。
拍摄文件杂乱？用一套文件命名技巧加快工作效率吧（一）
小错误 大麻烦
想在好莱坞工作？一定要学会Avid（一）
在开始正文之前，让我们先达成几个共识。首先，剪辑工具本身是无法剪出好故事的，剪辑师才可以。其次，除了好莱坞，在其他地方也能找到很多优秀的剪辑师。第三，剪辑师不应该认为他们只需要学会一种剪辑工具就能建立长期成功的事业了。
影片如何依靠操纵时间吸引观众（中）
加速，降格，以及延时，都是通过操纵时间来突出场景动态，或略去冗余时长来增加影片动感的做法。吴宇森在受到来自马丁·斯科塞斯和萨姆·佩金帕的灵感启发后，不仅在人物动作上使用慢动作，更在演员的情绪表达上使用慢动作。这种做法增加了影片的美感和戏剧性，还能使主角的人物塑造浪漫化。
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（三）
如果你想成功过渡到在家远程工作，那么需要考虑这10个关键问题。
影片如何依靠操纵时间吸引观众（上）
通过操纵时间，可让观众踏上情感的旅程。
马丁·斯科塞斯谈卡拉瓦乔绘画对其电影创作的影响
卡拉瓦乔生活在四百年前。他和今天的电影有什么联系？他和电影制作又有什么联系？如果要举一个具体的例子，马丁·斯科塞斯的《基督最后的诱惑》会不会是个好选择？
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（二）
如果你想成功过渡到在家远程工作，那么需要考虑这10个关键问题。
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（一）
我多年来一直在家远程剪辑。
韦斯·安德森电影的色彩分析
韦斯·安德森用非常准确的色彩激发了电影中的幻想世界:非常柔和的颜色填充了天空、建筑和人物，让他的小世界充满梦幻。电影中朦胧的色调给他的电影带来了一层怀旧的感觉。《布达佩斯》大饭店中柔和的粉色本身就是电影的主角，带有很独特的法国情怀；《月升王国》中的古典绿色也让人久久不能忘怀。下面的色彩分析图按帧分析了韦斯·安德森电影的各种颜色，进行了归纳总结。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（下）
《巴里·林登》的跟焦员道格·米尔松的工作肯定艰难得很。看看下图这个在dolly车上后拉的镜头，想象一下用f/0.7镜头保持对焦得有多难！
短片考古：脱发怎么办？
脱发、失眠、打嗝，现代人饱受这些小插曲的困扰。有没有治好的方法呢？70年前，就有电影人研究过。这部1946年的奥斯卡喜剧短片《Sure Cures》就深入浅出地探讨了这个话题：
手机拍摄美食的十个小贴士
现如今，任何人都可以成为食物摄影师。无论是发朋友圈还是生活记录，以下十个拍摄小技巧肯定能给你启发，这些照片全部都是用iPhone拍摄的。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（中）
库布里克非常深入地研究了关于镜头的问题，最后发现，美国宇航局曾委托蔡司在60年代制造了10个Planar 50mm f/0.7镜头，用于拍摄月球暗面。这些镜头的历史渊源可从二战期间纳粹的军事应用一路追溯到维多利亚时代晚期，当时作为镜头核心的双高斯结构首次被发明。