经典美剧《消消气》（Curb Your Enthusiasm）已经迎来了第十季，创下了又一个视觉历史。它的前六季以4:3的宽高比拍摄(480i)，到2009年，又转换为16：9的宽高比拍摄。（1080i）。

即使手里没有好莱坞的大笔预算，你也能通过招募关键的剧组工作人员来让工作轻松许多。这里有可以真正帮你顺利制作影片的几类职位，一起来看看吧！

测光表是让图像正确曝光的有力工具。它的使用方法是什么呢？

沉浸式技术与内容公司SupersphereVR位于美国加州卡尔弗城，专注于通过VR（虚拟现实）与Volumetric（体积视频）直播为观众讲故事。以沉浸式的叙述方式帮客户在任何平台实现任何规模的突破性直播体验。

纪录片的第一要务是提供信息。但是，要让观众更好地接收信息，就需要组织好各种娱乐的元素。有人认为纪录片天生就是无趣的，其实不然。纪录片要解决可的问题可以是严肃的，但是片子本身不应该无聊。

剪辑师杨劲莫与大家聊一聊为何他还在使用Final Cut Pro 7，并分享他处理2020年奥斯卡奖最佳影片《寄生虫》的剪辑手法。

《最后的晚餐：真人群像》（The Last Supper: The Living Tableau）以令人惊艳的精美细节重现了列奥纳多·达·芬奇的名作。全片9分钟，镜头以极致慢镜头呈现，其中各位演员刻画出使徒们在耶稣降临的史上最非凡的聚会时各自的内心情感。影片拍摄由创作者兼导演的Armondo Linus Acosta携手他的创作“梦之队”完成，这支队伍由比利时根特Academy One Studios的传奇电影大师组成，他们是：摄影师Vittorio Storaro、美术指导Dante Ferretti、置景师Francesca Lo Schiavo，他们每个人都拥有三座奥斯卡小金人。

对罗杰·迪金斯来说，拍摄《1917》就像下一盘国际象棋。这部萨姆·门德斯的一战背景新作不乏令人惊艳的场景，比如一座被炸毁的法国村庄。为了拍摄这个场景，迪金斯用LED灯完成了村庄的比例模型。

什么是光比？光比指亮度关系，描述图像中不同元素间的亮度差异，而不是指像F或T档位一样的绝对数值。光比通常由两个数字构成，比如2:1或8:1。

软件DeepFakes为Youtube用户提供了很多欢乐。但是，最近Youtube上的一个视频却拿这个软件做电影，甚至还修补了一些专业特效难以处理的不完美效果。

给演员打光已经足够困难了。而当演员肤色不同时，对光线的掌控就更重要了。

有时候工作站在关键时刻掉链子，只能在另外的系统上继续工作，或者替换掉崩溃的系统当中的某些组件，这样可能会导致SCRATCH许可故障。

在SCRATCH调色特效页面点击重置键，即刻重置层堆栈中的当前选定层。当在层堆栈中选定基础层进行重置 …

在为《爱尔兰人》设计特效的时候，工业光魔的巴勃罗·赫尔曼打造出一种不用在脸上贴标记、不用穿动态捕捉衣、不需要动态捕捉棚的特效拍摄方法。这套技术旨在打造无障碍的拍摄环境，让特效捕捉化为无形。 赫尔曼用了带三个云台的特制摄影机架，每个架带有一台 Red Helium摄影机和两台改造为红外模式的监控摄影机Arri Alexa Mini。这三台摄影机拍摄的画面通过工业光魔的专利软件Flux转换为3D数字化动作捕捉图像，从而打造减龄效果。

SCRATCH的一大优势就在于对版本的管理和创建。只需按住Ctrl+数字，就可按照至下而上顺序选取整行片段，既可以进行移动又可以通过按住Alt键拖拽来复制时间线。（T）

镜子可能带来不必要的反光，有的电影人觉得这是个麻烦。但是，如果恰当应用它就会给你的作品增添意想不到的光彩。

这些彩灯只在圣诞节才能派上用场？再想想看吧。本文中，尼尔·奥斯曼将会介绍一些在任何时节都能用到这些童话小彩灯的技巧。

摄影师对镜头的选择是最谨慎但最具美学影响力的电影要素之一。镜头是大银幕上看不见的主角，是观看导演构想的方式，也是探索面对人物、事件以及最重要的故事时我们会产生何种情绪反应的方式。

图片来源：Flickr用户Steve Snodgrass 谈到电视节目和电影镜头背后的“魔法”时，我 …

你有了完美的剧本，有了拍摄团队，开拍准备已经完成。现在，你能用什么办法向团队准确传达你的拍摄想法，让团队高效运作呢？前期工作中的重要一步就是画“故事板”。通常，你需要快速画出构图、走位、运镜等想要传达的核心内容。

电影摄影之艺术在于追求运用有悟性的视觉决策来讲述故事。完成剧本分解，确定了剧本情绪、内涵、角色发展之后，下一步我称之为创建“摄影视觉概念”，这个过程中就可以开始做出自己的体悟式的视觉决策。这套决策以特定的术语明确摄影师对于运用布光和摄影机等摄影工具传达故事内涵和情绪暗示的规划。今天的文章中，我们聊一聊如何把内涵转化为明智的策略，运用摄影机充分发挥叙事潜能。我要通过最近我作为摄影指导拍摄的电影（《Pater》（“父亲”的拉丁文）来讲解几个概念。

和其他手艺一样，优秀的摄影师必须不断寻找新技巧来提高自己的水准。虽然不断练习可能是个很轻松的提高方式，但使用务实且具创造性的方法每天扩充知识基础却要难得多。以下是七种提高电影摄影技巧，助你成为专业电影制作者的方法。

很多时候需要回顾视频时，可能需要两倍速、甚至更高倍速对时间线进行回放。此时SCRATCH有两种方式进行加速——方法一：按住Ctrl并点击播放模式按钮；方法二：使用Ctrl+上/下箭头键，即可轻松实现变速播放。（T）

斜角镜头十分好用。但是用过它的人都知道，斜角镜头的摄影机摆放很繁琐。下面，我们看看有什么方法能解决这个问题。

调色实践中，偶尔会遇到需要把一条时间线的所有调色转移到另一条时间线上的情况。这可能是因为你为一个广告做了多个套底，又或者是对某个剪辑有不同版本。

托德·菲利普斯的《小丑》不仅有高超的角色塑造，也有强大的摄影和调色支撑电影基调。如果你在想如何使用Premiere Pro实现《小丑》的色彩风格，我们可以教你打造一个”小丑LUT”。

大部分看似明白摄影师在片场的工作，但如果你仔细想想，你真的知道摄影师在拍摄前期制作流程中到底要做什么吗？他们在拍摄杀青之后的工作又有哪些？今天的文章中，我们将从技术、内涵和角色考量方面分解剧本。

想象现在有一个完成套底和调色的时间线。特效部门已经完成了自己的特效创建工作，这时候送来了新的实拍素材。

在迪士尼+剧集《曼达洛人》的制作过程中，不少传言称，该剧利用了开创性技术，成为史上第一部实景真人制作的《星球大战》电视剧。制片人乔恩·费儒曾对媒体简单提过制作流程。他表示，剧集使用了一种利用大型高分辨率屏幕制造虚拟背景的新技术。费儒希望观众能更多地关注故事而非技术，所以在第一季播完前，我们大概是看不到什么技术相关的幕后揭秘了（费儒对《奇幻森林》和《狮子王》也是这么做的）。

创作团队做好准备可以开工。这时候，你需要一位执行制片（line producer）。