创作团队做好准备可以开工。这时候，你需要一位执行制片（line producer）。

从故事板到会计合同，影视制作涉及方方面面的文件。

在拍单色风格时，要注重颜色是如何表现的。

俯视走位图不仅能省时省钱——甚至可能拯救整部作品的拍摄。

Jeff Sousa身为资深调色师，在纽约布鲁克林创建了自己的精品后期制作公司Dungeon Beach，为HBO、奈飞、百事可乐等大牌客户与众多独立电影提供线上剪辑、套底、调色、视觉特效、混音、音效设计和DCP打包一站式服务。就在近期，Sousa放弃了使用已久的一款软件，转而选择Assimilate的SCRATCH作为自己的专业调色与成片制作工具套件。

电影勘景是一部作品从文字描述跃然于银幕的关键任务。勘景就是将脑海中对一个场景的构想变为现实。但勘景所要考虑的因素远不止一个场地的样子。一整天拍摄的成败都看所选拍摄地的质量，这可和场地的外观无关。 

使用SCRATCH影片片段可对图层进行复制，只需从图层列表拖拽所需图层，选择影片片段的任何镜头释放即可。释放时若按住CTRL键，则图层仍附于鼠标光标上，可继续用于选择其他镜头进行释放。多图层操作同理，一次搞定！

当构建剧本结构时，你可以考虑很多要素让剧本出彩。

据《综艺》杂志报道，Netflix现在要求其新制作影片全部以HDR拍摄。这让很多人感到吃惊，但从这一规定在波兰第27届Camerimage电影节上引发的讨论来看，从业者似乎越来越能接受这种改变了。

顺利又高效的拍摄是所有人的一致目标。这里我来和大家分享一些实用技巧，可以确保你下部电影的拍摄不至于变成一场灾难。

很多功成名就的摄影指导依然在大制作中使用钨丝灯，其中的原因你可能没想到。

在室外、自然光下拍摄不是那么容易。现在我们介绍一种室外拍摄的替代选择——柱形柔光灯。

剧组的摄影组负责搭设及使用摄影机。每种分工的职责如下。

艾美奖获奖剪辑师Simon Smith与我们讨论了他的《切尔诺贝利》工作流以及这如何能让剪辑师在家工作。

从摄影机的挑选到幕后人际关系，探索导演箴言语录给我们带来的启示。

在这个指南中，我们会教你关于绿幕背景以及色度抠像，你需要知道的一切！

过肩镜头（OTS）是一种实用的拍摄角度，能够将角色置于新的视角中。不过，如何在你的作品中使用它呢？

数字放映为独立电影制片人提供了很多可能性，但对第一次制作必需的可兼容DCP（数字电影包）的人来说，这个过程中可能会遇到些困难。尼尔·欧斯曼向我们介绍了一下他自己的经历。

受雇拍摄MV很令人兴奋，但这次我们要将音乐元素融合到一部剧情短片中去。在这篇文章中，我将分享这样一部作品所面临的挑战。

视频剪辑师用于塑造内容的技巧往往能透露许多人在世界上创造意义的方式。剪辑师要深入体会人们所想、所感、所记和所学，我们运用这些知识来建立有力量、打动人的故事或体验。最佳的剪辑决策通常来自于剪辑师的同理心——既要心领神会屏幕上虚拟出现的讲者的状态，同时也要理解屏幕前看视频的观众的心理。

韩国导演奉俊昊的新作《寄生虫》以其大胆而克制的笔触描绘了一富一穷两家人的故事。该片在各大国际电影节大 …

当我告诉后期制作的业内同行我的工作是剪辑动画片，大家最常提出的问题就是“所以就是让你搞定一切吗？”对于做实景真人影片的人提出这个问题是可以理解的，但这确实反映出业内对动画片剪辑师的工作只有一知半解。

油管频道 KINETEK日前放出一条信息超大的视频，作者是导演及摄影师马修·罗森。视频中罗森解释了如何实现与运用色彩平衡，以及为什么避免完全平衡一切很重要。

你拍摄素材时已用了“电影级”灯光，现在到了调色环节，接着，你应用一个青橙色调（teal-and-orange）LUT预设，大方向对了，但为什么你总觉得视频离“电影级”风格还差点火候？

Colin Goudie，资深电影剧情片剪辑师，从16mm胶片到65mm数字电影，拥有35年行业经验，既能在大型影视制作公司剪片，也能在酒店房间甚至简陋棚屋工作。他近期的知名作品为《星球大战外传：侠盗一号》（2016）和《怪兽》（2010）。但他不给自己设限，除了大制作电影，他也经常参与低成本纪录片与电视剧的剪辑。

了解色温本身并不困难，但是在片场同步处理不同色温时，总会让人感到棘手。既然摄影机每次只能设定某个单一色温作为白平衡读数，那我们如何应对不同色彩的灯光呢？

靠一个测光表和一双训练有素的肉眼就能工作的日子一去不复返。要在专业上更精进，我们就需要一些技术性措施与测试和测量设备。

想不想知道什么色彩搭配起来才好看？Canva色轮让色彩搭配变得轻而易举。

《唐顿庄园》电影版在3000多家影院开画，首周三天超3000万美元，摘得周末票房冠军。

本文将介绍对于低成本或零成本制作，如何运用自然光拍摄室外（与室内）场景。