视频制作行业有目前两个主要趋势：
第一种趋势是将分辨率提高到4K甚至8K的同时，画面还将呈现更高的动态范围（HDR）。这就导致图像数据和带宽需求的巨大增加。
第二则是摆脱专用的布线和基础设施，如SDI，并使用现成的基础设施和基于以太网的信息技术。

凭借更深的黑场，更亮的白场和更大的色彩空间，高动态范围（HDR）正以一种前所未有的方式刺激着电视内容供应商的神经，这是数据量更大的4K超高清无法匹敌的。但是，你和你的电视准备好了吗？

不同镜头不同传感器之间不是随意匹配的，一定要测试测试再测试。
最近，我用大型摄影机的次数越来越多，HDR UHD的画面也看的越来越多，我就越发现机器和镜头之间一定要匹配。
镜头和机器之间不是随意配的，而且在宽色域和高清监视器上有些镜头导致的失真现象还真的是让人忍不了。有些SDR素材乍眼一看很好，可是在HDR下一看，没了Rec.709的遮盖，就发现有很严重的高光和耀点失真。

您可以将 HDR 视频内容上传到 YouTube。与标准数字视频相比，HDR 视频的对比度更高，色彩更丰富。
观看者可以通过兼容的移动设备和 HDR 电视观看 HDR 视频，还可以利用 Chromecast Ultra 将 HDR 视频传输至 HDR 电视上。如果观看者在视频播放时看到播放控件或画质菜单中显示有“HDR”标志，即可确认播放的是 HDR 视频。
如果在非 HDR 设备上观看，HDR 视频会以标准动态范围 (SDR) 格式播放。

在Final Cut Pro中，可直接创建适合某些HDR电视和监视器的高动态范围（HDR）母版文件。
具体来讲，就是可以通过Final Cut Pro创建HDR10和HLG的影片文件。

什么是DIT？DIT，数字影像工程师

那数字影像工程师在现场扮演什么角色？这篇文章就来分解一下DIT的工作。
数字影像工程师在工作中是与摄影指导直接沟通的，他们负责画面的质量控制、现场的实时调色和管理制作流程。随着数字摄影机的革新，这项工作由原先的现场工程为主已经很大程度上转为了电脑流程。

为了使用实时元数据，第一步是在DIT车中能显示出元数据。如果您使用的是LiveGrade Pro，就可根据情况用3种不同方式完成：使用采集设备、LUT盒子、或通过直连的网络/ Wifi。

想让数字图像的画面看起来有胶片的感觉，有两种方法。这篇文章就来看看这两种方法是什么，以及为什么这么操作。

分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备！它既是摄影师拍摄、剪辑师后期制作的蓝图，又是所有创作人员领会导演意图、理解剧本的依据。同时，分镜头脚本也是与客户沟通、拉投资的重要工具。

HDR如今再也不是什么神秘的科技，大概是大街小巷、街坊邻居都知道得一个概念。
HDR：高动态范围图像（High Dynamic Range）

给LUT做个压力测试 怎么才知道你亲爱的LUT是不是在破坏着画面？ 原作者：Jason Bowdac …

声音对影片的重要性毋庸置疑，好的收音方式很重要，选择对的收音工具同样重要。
收音工具有很多不同种类，不同类型的制作需要用到的麦克风都会有所不同，以下就给大家介绍6种不同的麦克风的指向性。

把低分辨率的图像放大往往不是什么好主意，但有了达芬奇15的超级缩放（Super Scale），话可就不能这么说了。

达芬奇15正在全面进攻剪辑世界，本期文章我会带大家一起来看看在新版本里你不可不知的剪辑新特色功能。

颜色的运用技巧有没有生物学基础？以下是我的一点想法，不知道对不对。
仅仅知道颜色怎么搭配我是不满足的，我想知道为什么要这么搭配。这篇文章就是我的一些想法。
虽然我在调色界妥妥地是一个业余玩家（我不是色彩科学专家），但还是希望和各位读者分享一下自己的看法，以防各位也没有思考过这个问题。探索就是新知识的开端，所以这些思考应该能帮助我，也希望能帮助各位读者对色彩获得更深一步的了解。

Pomfort公司的Silverstack和LiveGrade两款软件你可能都听说过，他们是DIT和调色师在现场用到的主流软件。

相信大家都已经知道了，上周NAB展会上，Blackmagic宣布了一项重大更新——达芬奇15。这条新闻的重点是BMD将Fusion这款强大的基于节点的特效、动态图像、合成软件全面集成到了达芬奇里。
我很荣幸在NAB Blackmagic 的展位上作为演示专家来展示达芬奇15。即使目前只是处于公测阶段，Fusion的内置性能表现都极佳，它集成到达芬奇的方式也特别巧妙。
很显然，Fusion的潜能巨大，不仅对于调色师，对于剪辑师、动态图像艺术家、合成师亦是如此，尤其是需要团队协作和更简便流程的任何制作。

Pomfort公司的Silverstack和LiveGrade两款软件你可能都听说过，他们是DIT和调色师在现场用到的主流软件。
在这个系列的教学里，我们将会探讨这些软件能够解决哪些问题？如何把它们整合到你的流程种去。还会讲到在大的工业流程中的应用现状。

无可否认，画面文字对于视频制作来说可算是一个增强视觉冲击力的有力工具，从简单地文字字块，到酷炫的动画效果。虽然看起来好像很厉害，但画面文字不是哪里都有必要加，有时候甚至不应该加。
我们本期来讲讲，我们在加文字的时候应该考虑的五大因素，然后看看怎么让文字在视觉传达上更清晰。

诸如单反和系统相机（System Camera）这些满足高阶玩家的相机通常都带有RAW拍摄模式。
系统相机（System Camera）：指的是以一个相机系统为核心，可更换镜头等组件的相机，这种相机通常都是单反或双反相机或者微单。
在这种模式下，相机系统将一种被称为RAW的文件格式存入记忆体，之所以称为RAW是因为这种文件所含的数据是直接从感光元件那获取的，它未经任何处理，是原始的、“生”（RAW）的。
人们是这么理解RAW文件的：RAW文件一定很原始！

写完上一篇文章让我对色域有了一些新的发现，以下就跟大家讲一讲。 开始之前，如果你还没有看过我之前的文 …

我不知道这些谣言是怎么起来的，但我打算在这辟个谣。
对，没错——相机是没有色域的。
不信?那正好，我正想跟各位好好解释解释。虽然不确定能不能面面俱到，但我尽量讲得详尽一点。

工作流程 搭建环境： 所需软硬件条件： 尊正监视器（可替换），柯尼卡美能达的色度计CS200（可以替 …

色彩管理测试中有几组指标是相关的，可以一起解读。其中一组常用的指标是白点、灰阶的DE2000、色温和RGBLevels。
下面测试图中测试的监视器指标是通过一组灰阶测试卡，由仪器测量分析得到的结果，反映了由黑到白整个灰阶范围的指标变化。
可以看到这台监视器经过一段时间的使用，白点、灰阶的DE2000、色温和RGBLevels都有不同程度的偏离（绿色的是标准参考线）。

物体的颜色可以用亮度、饱和度、色调来描述，通常把饱和度、色调称为色度。为了描述各种颜色，必须测试它的亮度和色度坐标。
亮度表示物体的明亮程度，通常用cd/m2或尼特表示。
色度可以用CIE1931-XYZ计色系统的两个坐标x，y标定，也可以用其它计色系统标定。
色度坐标可以表示颜色的浓淡程度（饱和度）和种类（色调）。

色彩管理测试和分析过程中，以及显示类产品的技术指标中经常会看到一些色域的描述（如72%NTSC等），这些指标依据的标准就是CIE1931色度图。

对于视觉设计师来说，RGB、CMYK什么的就像左右手一样熟悉。但如果仅用心算的方法，不借助于Photoshop拾色器或任何类似的工具，你可不可以快速说出“海棠红”所对应的RGB色值？如果再加一点橙色进去，把亮度提高一点，色值又是多少？
很难回答，是吧……面对这些坑爹的问题，视觉设计师/前端工程师们通常只能打开Photoshop，输入当前颜色对应的色值，在色板上调出新的颜色，再把色值复制下来，替换当前的色彩。
人生很短暂，这样白白浪费掉大块的时间，你甘心吗？
那么，让我们来探索一下有没有更好的解决方案。

剧本对于电影的意义毋庸置疑。
一个好的剧本可能会被拍成坏片子，但一个坏的剧本绝不可能拍成好片子。
相信国内很多初学编剧的小伙伴，都会有这个疑惑，我该去哪找到经典影片的剧本呢？
不着急，今天小编将推荐一些优秀的剧本网站。但在推荐之前，小编要给你科普一下，这些剧本是哪里来的！

今天为大家带来尊正监视器亮度着色的功能介绍。

在2016年NAB展会（美国广播电视展，世界最大的电子媒体展）上，我再次在Adobe展位上展示Lumetri Color新的色彩功能。
在Adobe主展台上做演示总是那么好玩（但也略紧张！）而且今年我格外兴奋，原因就是Patrick在这节的视频中讲到的——Premiere Pro终于支持Tangent的调色台啦！
很多人其实都用过Wave、Element，有些比较有情怀的可能还会用CP-200s，但是Tangent的产品线一直缺一款经济实惠、便携易带的调色台。
那我们来看看Tangent的这款Ripple。