这是一部有人情味的剧情片,讲述了一代人不顾一切为下一代播种梦想的故事。影片调色师想要以乡下的风景来反映他对未来的希冀,同时也极力避免呈现出“复古电影”的感觉。
滑动变焦可以微妙地扭曲演员的面部,但又不会让背景产生这种扭曲效果,在同个镜头中实现从生活世界长焦镜头的风格过渡到公司世界广角镜头的风格。
电影感就是刻意编排的图像,观众想看到的不是现实,他们想看的是你那个版本的现实。
在我看来,这就是电影感——精确、对称、精心布置以及强烈的“错误”感。
我想探索一下人们是怎么利用画面的抽象感,让当下拍到的影像体现出年代感的。
在视觉上虚幻起来,反而能够使故事本身感觉更加真实。
虽然我照的这张照片没有鬼,但是照片的基调已经阴森得像要闹鬼了……
出游当天我的心情可能有点郁闷,所以我把原本风格甜美的庄园风景都拍成了鬼屋现场或者是陈年老照片。
如果你是新手,记住,不要太沉迷于在电影中花样使用色彩。毕竟一般只有大项目才能烧钱玩转花哨的颜色。
“电影感”这个词太宽泛了,我们到底在追求什么啊?
色彩是塑造画面视觉的重要工具。自从第一幅画诞生开始,艺术家就一直不断地研究色彩的使用,尝试通过自己的色彩设计来表达感觉和情绪。