图源：Studiobinder
自从斯派克·李、昆汀·塔伦蒂诺和史蒂文·索德伯格集体成为独立电影的“离经叛道者”以来，独立电影的格局发生了巨大的变化。究竟什么称得上是独立，其定义仍在变化。什么是独立电影？尽管其定义随时间和做法而变化，但其关键特征不变。
无论顶级独立电影如何进行融资，引人入胜的原创故事情节、优秀的角色以及创新的技巧制作都是最重要的。历年最佳独立电影都要在电影院和家庭影院中与大肆宣传CGI爆炸视效、超级英雄和太空生物的大片一争高低。
那么，现在哪些是你值得一看的最佳独立电影呢？我们列出了那些经受住了时间考验、每个电影人都应一看的独立电影佼佼者。深入研究这些范例中的故事和技巧可以提高你的影视制作技能，并为未来的独立电影制作给你带来希望。
目录
最佳独立电影
1.1 什么是独立电影？
1.2 好莱坞独立电影vs.独立精神？
2.1 最佳剧本
2.2 最佳表演
2.3 最佳执行
3.1 最佳独立电影——剧情片
3.2 最佳独立电影——纪录片
3.3 最佳独立电影——荣誉提名
01 独立状态
独立电影是如何演变的
独立电影是什么？
显露“离经叛道”的精神
独立电影过去被定义为制片厂系统之外制作出的所有电影。过去曾由六大制片厂负责大部分的创意指导和财务支持工作，但是现在有大把的制片公司和私人投资可以筹集到电影制作所需的大量资金。
同时，大批量制作顶级大片的同一批大型制片厂也经常抢断预算有限的独立电影的发行权。在现代独立电影的界限是如此模糊、矛盾时，你应该如何界定它呢？
在当今的电影业，可以这么说，越来越靠“独立精神”来定义独立了。当这种精神引领你前进时，你就能感受到它的存在。
在60年代末及70年代初，众所周知，“离经叛道的”电影制作者约翰·卡萨维蒂（John Cassavetes）除了一名女演员、一台Bolex胶片摄影机和一位声音工作人员之外什么都没有，但他依然成功给电影艺术留下了不可磨灭的一笔。诚然，这名女演员的名字是吉娜·罗兰兹（Gena Rowlands），剧本是《醉酒的女人》（A Woman Under The Influence），导演的名字是“无需提名字也广为人知的”卡萨维蒂。
时至今日，为了找到投资，电影制作者们还有许多可以探索的渠道。
所以，区分好莱坞独立电影和那些真正靠制片人和导演的顽强毅力自力更生的电影是很有必要的。
好莱坞独立电影vs.独立精神？
制片厂之外，系统之内
如果有人让斯派克·李对一部剧本产生了兴趣，这真的是最纯粹意义上的独立吗？斯派克的名字和喜爱就算吸引不了大型制片厂，也会对于投资者来说可以是一个巨大的卖点。在斯派克·李想要制作一部关于前往“百万人大游行”的巴士之旅的电影时就证明了这一点。
电影《登上巴士》（Get On The Bus）的制作成本达250万美元（按1996年汇率约合人民币1782万元）左右，演员阵容包括耳熟能详的演员，如奥西·戴维斯、安德鲁·布劳尔、艾赛亚·华盛顿。但是，这部电影是好莱坞独立电影的定义。没错，它确实是不是大制片厂制作的，但仍属于制片厂系统之内。
所以，我们来定义一下好莱坞独立电影和那些不是由大制片厂制作、但是由好莱坞电影人制作的电影。即使是那些参加圣丹斯电影节，并且获得与该电影节相关好评的电影也并不一定是真正的独立电影。如果你的电影已经拥有一线演员参演，并且曾参加过圣丹斯电影节，那就能被称为“好莱坞独立电影”。
如果没恶补过独立电影史，那么给出的独立电影片单就是不完整的。首先，最好的独立电影最初是哪里来的？电影制作者究竟是如何在传统制片厂影视制作模式中不断发展又带来挑战的呢？
从这一层面来说，独立电影仅仅只成为了大制片公司市场部的一个营销卖点，但独立精神依然占上风。
谈到精神……
颁发独立精神奖并奠定独立电影品味的组织Film Independent表示，符合条件的影片必须满足制作预算在1000万美元以下（约合人民币7130万元），并且独立于大制片厂外制作。
就我们的目的而言，我们认为真正的独立电影可以总结为制片厂系统外制作、且预算低于500万美元（约合人民币3500万元）电影。但在本文中我们会把符合两种标准的电影都囊括进来。
02 最佳独立电影的共同点
优秀的独立电影制作的特性
最佳剧本
始于文字
任何优秀的电影都是从一个优秀的故事开始的，这是一句亘古不变的真理。入选这份“最佳”独立电影名单的故事也不例外。
无论是非裔美国警察充当卧底渗透到三K党，还是一位古怪的英国女王和她的臣子之间的三角恋情，这些故事都以大胆、原创和合时宜而脱颖而出。
有的剧本是对书籍进行了绝佳的改编，例如理查德·福德（Richard Ford）的小说《野性生活》（Wildlife）。作家兼导演保罗·达诺（Paul Dano）熟练地将小说打造成出色的剧本，任何一名演员都很乐意全身心地参与其中。还有黛布拉·格兰尼克（Debra Granik）改编自彼得·洛克（Peter Rock）的小说的《不留痕迹》（Leave No Trace），以及根据前泰国囚犯兼拳击手比利·摩尔（Billy Moore）的回忆录改编的《炼狱信使》（A Prayer Before Dawn）。
这些故事在对人类经历的详尽描述方面为人们所熟知，但在他们所创造的世界和文字中，无论是熟悉的还是陌生的，都是独一无二的。
最佳表演
演员是关键
出色的表演是下面这份优秀独立电影名单上的每部电影都具备的。实际上，今年对于新人演员来说是启发性的一年，对经验丰富的老演员来说也是分水岭式的一年。这些独立电影中的演员为我们带来了今年最出色的表演。
像这样优秀的表演需要被那些想要精进自己导演技能的独立电影制作者看到。这样的演员能推动，甚至挑起许多优秀独立电影的大梁。这些表演展示了当/如果影片某一领域不足时（如故事和导演水平），有感染力的表演可以成为整部电影的救星。
最佳执行
如何将各个部分结合
如果没有片场工作人员将电影转变为现实，那么你手上有的就仅仅是一份剧本。
下面这份名单上列出的独立电影在拍摄、美术设计、妆造以及特效方面各有过人之处。
电影是一种互动性的媒介，为了将电影变为现实，其中每个制作部门的成员都有权或有义务展示出最好的作品。
如何将电影制作的各个部分结合在一起，这从根本上来说是一名有远见的导演或制片人的任务，他/她负责将所有的元素结合在一起，形成一系列完整的场面调度，打造出一场精彩的电影之旅。
03 优秀独立电影名单
经受住时间检验的独立电影
最佳独立电影
我们的最佳独立电影名单
仅仅推荐几部独立电影，这是一项艰巨的任务，因为这样就一定会有些优秀的电影无法出现在这份名单上。哎好吧，且称它为“最佳片单”吧。
当然，优秀的独立电影自电影诞生之初就已经被制作出来，但我们想重点介绍的是那些在过去十年内制作出来的电影，以便你从那些时至今日仍在工作的电影制作者那里受到启发。同时我们还应该注意，这份名单的排名先后顺序是根据电影的发行日期，而非根据个人偏好。
我们已经进行了义务性的免责声明。那么，现在开始吧。
《皮囊之下》（Under the Skin，2013）
斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）可以说是独立电影的常客了，她曾参演的经典独立电影包括《幽灵世界》（Ghost World）和《迷失东京》（Lost in Translation）。但在2013年，没有人会预见这名超级巨星会出现在《皮囊之下》这样一部电影中。事实上，没有人能预见《皮囊之下》这部电影的问世。
导演乔纳森·格雷泽（Jonathan Glazer）的这部引人入胜的作品首先是一部恐怖片，也是一部科幻思考片、亲密剧情片。《皮囊之下》沉静而阴郁，充满着看似简单实则令人难忘的场景。
《皮囊之下》-片段
可以说，在扮演一名狩猎全苏格兰男人的外星人上，约翰逊拿出了自己的最佳表演水准，而格雷泽的导演方式耐心推进、扣人心弦。到电影结束时，你不敢确定刚刚看了什么，但无论是什么，它都会在你的脑海中留下持久的印象。
《它在身后》（It Follows，2014）
《它在身后》不仅仅是一部恐怖片（虽然这部片确实很恐怖）。这是一部青春成长电影，发生在一种与青春成长有着非常不健康关系的文化环境中。洁依和她的朋友们在试图逃跑时除了彼此之外没有任何人可以帮助他们……许许多多的人正在走向他们（我们发誓，这部片真的很恐怖）。
大卫·罗伯特·米切尔（David Robert Mitchell）的这部具有突破性的电影是近几年上映的最能反映现代美国青少年文化的电影之一。这部恐怖片融合了对童年友谊和对童年玩伴的独特信任的深刻理解。
《他在身后》-高个男人出现-片段
从影片第一个扣人心弦的场景开始，我们很快就认识到米切尔属于那种必须一看的导演。在电影精彩的合成插曲（这是有史以来最优秀的恐怖片插曲之一）以及无可挑剔的布景设计的辅助下，导演米切尔打造出了一个与众不同但又十分普遍的沉睡中的郊区世界。
不可否认，影片最后一个布景可能是有点虎头蛇尾了，但影片前面的部分和令人倍感不安的最后一个镜头足以弥补这一点了。
《苦湖》（Bitter Lake，2015）
英国纪录片导演亚当·柯蒂斯（Adam Curtis）不断创作出出其不意以及反常规的电影，其中最优秀的作品就是《苦湖》，这部作品是他对阿富汗战争的论述。
在两个多小时的时间里，柯蒂斯巧妙地合成了一段连谢尔盖·爱森斯坦（Sergei M. Eisenstein）看了都会眼红的蒙太奇，最终以富有洞察力和敏锐的视角不仅描述了一场错误的战争，还有导致这次战争的难以捉摸的文化。
柯蒂斯和他的团队仿佛住在BBC的地下室里，每天抓紧时间梳理着世界上最大的电影数据库之一。我们会对这部电影有更好的理解——当他们把选择的片段互相并列时，这能让观众看到潜藏的社会经济动态。
就像《皮囊之下》一样，这部电影不能被单一地归到某一个类型中。在观看这部电影时，你会放声大笑、痛哭流涕和面部扭曲。但最重要的是，你会充满恐惧感，就好像你看着一辆车正冲向一堵砖墙。难怪这部电影是萨弗迪兄弟（Salfdie Brothers）的一个心头好。
如果你是一位正在寻找灵感的满含抱负的电影制作者，那么《橘色》就是必看的一部电影，它是一部用iPhone拍摄的小成本电影。
如果说这部电影之前有什么争议的话，那就是导演肖恩·贝克（Sean Baker）证明了电影的质量并不取决于设备质量的优劣。《橘色》的摄影水平令人惊叹，导演也是非常完美。
但除了以小预算获得成功外，《橘色》也是一部出色的电影，场景到场景的切换充满活力。影片讲述了性工作者辛蒂·蕾拉在圣诞夜在洛杉矶四处寻人的故事。
肖恩·贝克的这部具有突破性的作品既幽默又扣人心弦，还时常令人感到心碎。在其强烈的最后一个场景中，它有力地描绘了跨性别者的团结。
所以没错，很多人可能还记得这部电影是用iPhone拍摄的。但电影的精彩之处绝不仅于此。
《卡罗尔》（Carol，2015）
鲜有导演的职业生涯像托德·海因斯的那样丰富多彩且值得重新审视。他是新酷儿电影运动（New Queer Cinema Movement）的最重要人物之一，他的下一部电影总是让人感觉对比上一部发生了巨大的变化。
《卡罗尔》是海因斯最安静的电影之一，但这种特点是有意为之的。该片讲述了两个女人坠入爱河，在当时20世纪50年代理解度较低的美国文化中所需要面对的这种爱情带来的后果的故事。在当时的情况下，安静就成为了一种生存策略。
正如人们所期待的一样，托德·海因斯的导演功力完美锁定在了他正处理的素材上，亲密地捕捉到了一部酷儿爱情电影的细微区别，这种区别是其他时代片所没有的。
但电影的其他所有细节也同样无可挑剔。凯特·布兰切特（Cate Blanchette）和鲁妮·玛拉（Rooney Mara）都呈现了职业生涯的最佳表演水平；卡特·伯韦尔（Carter Burwell）的插曲既迷人又充满忧郁；爱德华·拉奇曼（Edward Lachman）的电影摄影也堪称完美。
乍一看，十一月上映的《卡罗尔》似乎是经典的“奥斯卡奖诱饵”，但像托德·海因斯这样的颠覆性的电影人是不会制作出意图如此直接的作品的。
《月光男孩》（Moonlight，2016）
奥斯卡奖的选择并不一定总是正确的（现在想想，他们几乎没有选择正确的时候），但在2016年，他们终于做出了正确的选择。我的意思是，起初他们将最佳影片奖颁给了《爱乐之城》（La La Land）——但随后还是做出了正确的选择，将奖颁给了《月光男孩》。这是2016年的奥斯卡最佳影片，正如许多文章所提出的可信论据，这也许是这十年来最好的电影。
鲜有电影能够具有像《月光男孩》一样的冲击力。导演巴里·詹金斯（Barry Jenkins）在讲述男孩奇伦的故事时证明了他是那一代人中最伟大的电影制作者之一。电影的三个章节在所有的正确时间都表现得恰到好处——永远不会太过悲观，也不会过于盲目乐观。
正是这种二元性使得《月光男孩》这部电影如此特别。危险的情况看起来也异常美丽。重要时刻也被平凡的时刻所包围（例如影片的高潮场景——奇伦和凯文在沙滩上抽大麻）。
假如巴里·詹金斯不再制作任何其他作品，他对美国电影的贡献仍然是不可磨灭的。幸运的是，目前他仍处于这个行业的顶尖位置。
《你从未在此》（You Were Never Really Here，2017）
琳恩·拉姆塞（Lynne Ramsay）的电影并不常见，但如果有就一定是必看的佳作。《你从未在此》见证了拉姆塞与华金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）合作创作这部“漆黑一片的”新黑色电影，你想要看到的二人合作的一切在这里都能见到。
阅读《你从未在此》的剧本上的情节，你也许会在脑海中构想出一部基调类似《伸冤人》（The Equalizer）的电影。但拉姆塞让故事情节突破了电影类型的限制，转而关注创伤后应激障碍和抑郁症的残酷现实。
《你从未在此》预告片
男主菲尼克斯的表现精彩绝伦，这一点也许不必再强调也人尽皆知，但我还是想说。他扮演的乔令人难忘——他的表演是通过肢体表现出来的，微妙而令人感到忧愁。
希望我们能尽快看到拉姆塞的下一部作品问世。
《伯德小姐》（Lady Bird，2017）
和《月光男孩》一样，《伯德小姐》是定义21世纪10年代的电影之一。我们都了解格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig），她是这个行业活跃的演员中最令人兴奋的人之一，但没有人能料到，她在编写剧本和做导演方面也是同样的才华横溢。这是真正的全才。
《伯德小姐》是一部优美的个人电影，讲述了一位年轻女子试图摆脱来自家乡萨克拉门托和母亲为她设定的人生模式的故事。影片中的角色栩栩如生，每句台词都十分到位，同时又不失轻松感。
我们在短短的一页剧本内就能了解伯德小姐和其母的所有信息。正是这种效率（和幽默感）使葛韦格成为了当今最有才华的编剧之一。
值得一提的是，这部电影还帮助宣传了新一代明星。西尔莎·罗南（Saoirse Ronan）在担任主角时呈现出惊人的表演水平，而提莫西·查拉梅（Timothée Chalamet）和卢卡斯·赫奇斯（Lucas Hedges）在扮演配角方面也给出了优秀的表现。
《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name，2017）
说到提莫西·查拉梅……他的行业资历尚浅，但目前为止他最好的作品是《请以你的名字呼唤我》中的突破性表演。他扮演的艾利奥展现出了令人心碎的脆弱，生动演绎了一个试图弄清自己是谁的年轻人。
卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）的执导完美囊括了一场夏日恋情的奇妙魔力，捕捉到了身处意大利伦巴第的绝美景色下艾利奥和奥利弗的微妙感情。他的摄影机拍下了最细微的一瞥、最微小的一个动作，这些构成了一段浪漫的初恋。
影片毫不避讳地展现亲密，但也充满了对青春的悲凉怀念，在那时你所体会到的每一种情感都是你所能感受到的最强烈的情感。当影片接近尾声时，艾利奥父亲的独白由迈克尔·斯图巴（Michael Stuhlbarg）深情演绎，它深刻地抓住了影片的主题，一定会让你感觉心头仿佛有千斤重。
《遗传厄运》（Hereditary，2018）
21世纪10年代见证了新一代恐怖片作者导演浪潮的兴起，《遗传厄运》或许可称为这一浪潮的顶峰之作。导演阿里·艾斯特（Ari Aster）的这部处女作是近年来上映的最令人感到不安的独立电影之一。
当然，大多数恐怖片都很恐怖，但能像《遗传厄运》一样能让你充满如此之多的绝望情绪的恐怖片却并不多见。影片能给观众带来极大的恐惧，这一点没错，但真正令你好几天难以忘怀的是电影主题中难以抗拒的黑暗。
这种黑暗一部分可以归功于优秀的托妮·科莱特（Toni Collette），在扮演一名无法逃脱家族过往的鬼魂的母亲时，她奉献了大师级的恐怖片演技。
从影片开头到结尾，阿里·艾斯特打造了令人难忘的图像，让观众感到震惊（这里我们还是保持神秘，禁止剧透），即使是最铁石心肠的观众也会感到透不过气来。
《燃烧女子的肖像》（Portrait de la jeune fille en feu，2019）
2019年对于电影来说是具有传奇色彩的伟大年份，仅仅是这一年你就能列出一份相当长的必看电影清单。在这些电影中，《燃烧女子的肖像》几乎位居榜首，这部电影的影响力之大，以至于它居于《视与听》（Sight and Sound）电影月刊的“影史最佳百大电影投票榜单”上相当靠前的位置。
这份荣誉它当之无愧。影片讲述了1770年，一名女画家被派去给一位不愿结婚的准新娘画肖像的故事。这是关于如何展现缓慢发展的恋情的一课。
本片在各个层面上表现都很棒。剧本非常有耐心，充满微妙的细节。演员的表演充满人性意味和安静的坚毅力量。而影片的摄影也是自《巴里·林登》（Barry Lyndon）以来最出色的古装片之一。
《燃烧女子的肖像》-预告片
千万不要把缓慢发展的恋情视作无趣。当你开始观看这部电影时，瑟琳·席安玛（Céline Sciamma）导演的这部作品一定会让你目不转睛。
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《寄生虫》（2019）
还记得前文提到过2019年对于电影来说是伟大的一年吗？奉俊昊的这部电影成为了第一部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影，完全颠覆了一切。
《寄生虫》给好莱坞上了宝贵的几堂课，首先就是，观众并不如他们先前所想的那样害怕字幕。其次，观众渴望看到阶级现状写照的影片。
继《寄生虫》之后，好莱坞又推出了许多抨击富人的电影，而且大部分都收获了好评，但没有一部能达到奉俊昊的这部经典之作的高度。
它不仅是一则关于阶级斗争的寓言，在充满幽默感和同情心的主角宋康昊精彩表演的带领之下，影片中的所有角色都得到了充分的展现。
如果你喜欢《寄生虫》这部电影，别忘了去看看奉俊昊的其他电影。
《驾驶我的车》（2021）
你是安东·契科夫（Anton Chekhov）的粉丝吗？那村上春树呢？汽车呢？
如果上面三个问题中有任意一个你回答了“是”，那么你一定会喜欢滨口龙介的这部《驾驶我的车》。如果这三个问题你都回答了“否”，你也会喜欢上这部影片。我的意思是，这部关于失去、表演和垂死的恋情的优美冥想之作很难不让人爱上。
《驾驶我的车》-预告片
《驾驶我的车》是一部曲折婉转的史诗，不疾不徐地表达出影片想表达的意思。还记得拉尔夫·瓦尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）的那句名言吗：目的地不重要，重要是旅途。这句话对于滨口的电影来说尤其如此。影片将驾驶当作一种冥想，并利用生活的变迁发展作为应对悲伤的一种方式。
《塔尔》（Tár，2022）
这份名单上已经有两部有凯特·布兰切特参演的影片了，这是不是有点不公平？其实并没有，因为她是凯特·布兰切特，不知为何，在《塔尔》中她的演技甚至超过了《卡罗尔》。
在2022年，《塔尔》发行前，我们已经有很长一段时间没有看到编剧兼导演的托德·菲尔德（Todd Field）推出新作品了，大概有十六年了。幸好我们的等待是值得的。
《塔尔》是一部值得你细细品味的电影。你可以反复观看欣赏，每次观看都能得到完全不同的感受。是极其严肃的，还是幽默的？是极其黑暗的，还是充满希望的？菲尔德是少数有自信享受这种模糊性的电影制作者之一。
在这个流行文化似乎对这种不确定性缺乏耐心的时代，一部影片要么是极其优秀的佳作，要么是无法欣赏的所谓“烂片”时，《塔尔》可谓是这种文化中的一股清流。
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出处：Herman Wilkins | Studiobinder
翻译：Katja | 盖雅翻译小组
