虽然“调色”这个词整体指的是对画面的颜色进行调节，在原片的基础上产出成片，但它实际是两个步骤：

素材按各方所需整理好后，就可以上传了。 这一步我用过Aspera，也用过其他的。近期我们还用了Resilio，效果也很不错。素材大部分是数据信息，不过在此基础上还要发送Avid媒体夹和ALE，方便剪辑助理在后台整理。还要嘱咐一句，网络连接一定要快。发送的素材量一般都超过100GB，如果网络太慢简直痛不欲生。我以上说的步骤对时效的要求非常高，每个人都想尽快拿到素材，比如在拍摄过程中，导演为了看还需要拍什么镜头，经常频繁地要求看初剪版本。所以你处理的工作既要照顾到细节，又要考虑到时间。

如果你有兴趣学习如何使用明暗对比法来给自己的项目打光，可以看一下下方的简易指南。

问：现场调色如何影响摄影指导的工作？Livegrade能否帮助进行创意决策？

在德国表现主义运动接近尾声时，导演开始在黑色电影中使用强烈的明暗对比打光。这批德国电影中最具代表性的明暗对比打光可以在弗里茨·朗的《M就是凶手》中找到。请看这张电影剧照的视觉深度：

把所有素材导入后，就要整理素材了，这时候对细节的把控尤为关键。一边导入素材，一边给素材正确标记能节省你后续许多时间。接着就要同步音频，给元数据做标记。虽然音频同步多半可以自动完成，但我发现，亲自确认每一个镜头的打板和时间码是一个很好的习惯。也可以检查每个片段的末尾是否出现音频不同步的情况。这样看似多此一举的事会救你于水火，因为我的确碰到过本不该发生的惨剧。

如果你在黑暗或者偏冷的地方拍摄，有偏暖的场景光来调动潜在的背光，那就使用背光将你的拍摄对象从背景中分离出来。

记得2018年对我来说很忙碌。我的日常工作一直持续不断，不过在这基础上又增加了三个大项目的样片调色。一个项目是拍摄了35天的长片，一个是拍摄了55天的剧集，一个是拍摄了25天的预告片。

从角色背后用钨丝灯打光可以制造出一种梦幻般的效果。在特定的室内场景中，它也可以有效地将你的拍摄对象从阴暗、偏冷的背景中分离出来。

问：你们最近参与了《零零零》这个项目，这个制作团队是怎么组建的，你们的任务又是什么？

Charlie Anderson是《了不起的麦瑟尔夫人》背后的职业DIT，他分享了自己在某项目中的DIT车线路架构。

为了做出这种风格，你可以模仿真实的室内灯光来布置你的光线。对于其它的打光设置或位置，你可以用日光平衡灯或拿CTB滤色纸搭配钨丝灯使用。

在我们分析电影中的明暗对比打光之前，我们需要探索文艺复兴时期（公元1400-1600年）的明暗对比艺术运动。如果你熟悉文艺复兴，你肯定知道那是一个创造力发展的非凡时期。这些发展最主要的方面之一就是绘画中的光影技法。

钨丝灯和日光色光分别在色温谱的两端。当然，有比钨丝灯色更暖和的光，也有比日光色更冷的光，但这两端之间的光在电影和现实世界中最常见。

疫情之下，各国纷纷实施宵禁与旅行禁令，关于国际合作影视项目拍摄的文章仿佛勾起老早前的美好时光，但其实去年仍然有国际项目完成了拍摄制作。电视剧《零零零》讲述了一个跨越多国的贩毒故事，这样的项目需要大量跨国拍摄，并且需要多国人员通力合作。意大利DIT（数字成像工程师）Andrea Cuomo和Andrea Curiazi在2019年进入这个项目，为国际贩毒题材的亚马逊原创剧实时调色是什么体验？听听DIT Andrea Cuomo与Andrea Curiazi的经验分享。

几十年来，电影制作者一直在创造性的打光和电影拍摄技术方面更新迭代。尽管如此，一些最好的打光技术，如明暗对比法，仍对今天的电影产生着持续影响。尽管明暗对比法在电影中已经流行了近一个世纪，但现代电影仍然推崇它的价值。那么，什么是电影中的明暗对比法？今天我们该如何使用它？我们将在下文中讲到一些电影运用明暗对比法的实际例子。

一般来说，电影配色倾向于使用跨度不太大的配色。我的意思是，一般的电影会依靠某一种主色奠定影片色彩语言。比如《黑色帝国》的绿色、《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》的金黄色，还有《2001太空漫游》的红色。

在所选视频剪辑软件中调出矢量示波器后，你可能会疑惑自己到底在看什么东西。不过，将矢量示波器与和其有关的色轮一起看会便于你理解。

如果曾去过电影片场或制片厂，那么你就可能见过钨丝灯。卤钨丝灯是专业灯具中最常用的光源，其原因很充分。钨丝灯小巧、明亮，而且相对便宜。由于其固有的特点，钨丝灯一直是“用途最广”光源称号的有力竞争者。那么，什么是钨丝灯？你该如何使用它来优化下部电影的灯光？

每个人的眼睛处理色彩的方式不同。在后期制作中，你可能会给图像调色并认为你调出来的图像完全准确。但是对其他人来说，它看起来就是有点……不对劲。为了得到最好的结果，你需要借助矢量示波器，它存在于很多视频剪辑软件中，比如Adobe Premiere Pro。但是什么是矢量示波器呢？简而言之，它是获取图像定量数据的最佳方式。有了它，你就可以更准确地评估影片中的色彩。而那个更长版本的答案，呃……继续读下去你就能找到答案了。

论这部影片的视觉色彩接续，此处恰到好处。我们才刚离开黄色的场景，现在即将进入蓝色的场景。跨越星球的这趟旅程同时让观众看到两颗星球的样子并不会让观众惊讶。我知道这样的过渡似乎非常明目张胆，但其实这是一种非常强有力的视觉引导工具让观众从一个场景切换到另一个，一旦处理不好，那就效果吓人了。

在这个基地前还有几场戏中有两个角色的互动。但在此之前，那些场景都非常灰。现在随着剧情发展要过渡离开这个章节，就看到了灰色与青色的搭配使用。

前面配置的延伸版本是给LiveGrade加一个视频播放设备。这样可以用来输出参考静帧以供使用。

直播热潮在2019年迎来爆发，视频巨头YouTube更是在2020年12月推出了HDR直播的功能。下面我们就来看看用HDR直播，你都需要什么。

这部电影的色彩呈现怎样？

假定某项目需要两台摄影机，最灵活的搭建方式就是使用两个Lut Box（或者多通道的LUT Box）。LUT Box接近运行LiveGrade的电脑和主监视器。如果你的监视器有两个输入信号，则每个通道对应一个摄影机/一个LUT Box输出。这样的架构已经是一个小DIT车的架构了。

我会在DIT车上放一罐巧克力，因为一天下来工作很累，我需要补充能量。 而且大家都会来拿我的巧克力，这样就能加大我和他们交流的机会，每个来拿“补给”的人都会和我聊几句。

看过《星际探索》了吗？印象里它是不是你看过的最五彩斑斓的电影之一？没这个印象？为什么呢？

不同的场景下，DIT车很不一样。有时候你的DIT车很大，可以装下所有设备；有时候你的DIT车很小，需要搭建一个精简耐用的架构。

如果你想在片场搭建一个实时调色系统，但不知道到应该怎么做，这篇文章就是你的菜。下面我们将以LiveGrade为例，从一个摄影机、一个笔记本的简单架构入手，逐步升级到有多个监视器、Lut box和线路的DIT车全套装，搭建各种实时调色架构。