假设我们现在手上有一个活儿，我们将刚才所讲的信息运用一下。比如有位客户让你稍微把镜头调暖一些，画面看起来不要那么冷，并且要有最高对比度。这会是一次很柔和的调整，在我们调颜色之前，首先要用主色轮修复对比度。

不管我们多么努力地从硬数据的角度来评估摄影机（如动态范围、分辨率和底噪），人们还是会忽略这些，选择看起来似乎最好的，但看起来好并不一定等于性能优秀。更重要的是，“任何现代摄影机都有固定风格”这个想法本身就存疑。

这部剧发生的场景是在网上，里面有多少视觉特效镜头？所有的电脑界面都是预先合成的吗？

沃克回忆道：“妮基想让观众感到场景很真实，这样对演员的表演也很有帮助。除了一些大型战争场面和某些场景的特殊处理，我们还用美术设计、戏服和布光技巧来营造风格。然后我们和调色师娜塔莎一起在后期进行微调。”

只有在确定了期望复制速度没问题，且任何硬件组件都没导致速度下降后，你才应该进一步排除某些软件对速度造成的限制。为了更好地了解这点，你可以比较以不同方法进行的文件复制速度结果有什么不同。

想象一下这种情况：你有一次正在进行的复制操作，但现在需要更改复制的目的位置。在这种情况下你会怎么做？

然而，当你对选定区域增加色相时，会感觉整个画面都受到影响。差别是什么呢？首先，lift/gamma/gain之间的区域差异是需要注重的重点。因为三者分别对应暗部、中间调、亮部，你可能会以为三个控制特别齐整地对应着特定区域。以为看起来对应关系是这样的：

Netflix的全新新冠隔离题材剧《保持距离》是一个八集虚构限定剧。制片人Graham和团队聚焦疫情中大众生活的改变。该剧讲述了在这个充满压力的时刻，人们如何体验悲痛和孤独，如何感受喜悦和关怀。

迪士尼真人电影《花木兰》用了大量的时间和创造力，让色彩增强叙述，从而使每个场景达到它的感情效果。这个视觉颜色盛宴由导演妮基·卡罗、电影摄影师曼迪·沃克和调色师娜塔莎·莱昂内特共同呈现。

剧中用到这个技巧的地方太多了。比如，棋盘经常被放在圆圈中呈现，棋盘的方格与之形成精巧的对比。

等你确定自己对文件复制速度的预期是现实的，如果仍发现速度不够快，你可以继续复制，并检查所有可能引起问题的硬件组件。

作为在片场工作的人，你肯定希望自己的工作方式能够简化后续的制作步骤。这其中就包括对已复制素材的完整命名和文件夹结构。

请环视周围，找找一切可用的资源，一个角落都别放过。想想自己所处的环境有什么可以利用起来，突破思维禁锢，让创意迸发，想办法又不花钱。

刚接触色轮可能会想，这块知识让人敬而远之。但其实将要点简化之后，色轮知识掌握起来还是不难的。

今天的文章要说的可能算是老生常谈了，但老话总有它的道理。

好的构图之所以优秀，一个重要原因是它能在不经意间指引观众的视线。指引线条就是非常好用的技巧，它能让观众不知不觉就看向某个位置。

Walter Volpatto：“《敦刻尔克》的主角是胶片拷贝。摄影师Hoyte van Hoytema和诺兰喜欢纯正的光化学工作流，想让电影看起来就是二战时期做出来的。《敦刻尔克》的每一个镜头都先是用胶片完成的，多数场景的风格都由光化学胶片对光的反应决定，很有创造力。”

片场是个忙碌的地方。如果你负责卸下素材（无论是作为其他工作的一部分，还是作为数据管理员的专门职责），总会有方方面面的事情需要处理，且一般比预期的更繁琐。

你或许在某处看到过“压黑”（crushed blacks）这个词，且发现经常有人在谈论它，但如果你是相关领域的新手，你很可能并不知道这个词是什么意思。

每个复制过数字媒体文件的人都可能有过这样的体验：你已经成功地安装了设备，开始“卸下”第一批文件……然后注意到复制速度比你预期的要慢得多。

Walter Volpatto：就算在黑白电影时期，黑白之间已然融入了色调来调动某种感情。一个浪漫的场景有温暖的褐色感，《歌剧魅影》的地牢场景有蓝绿感。调色师创造的是一种氛围，就像配乐响起，你听的不是音符，而是一种感觉。调色师对画面做出细腻的改善，烘托出一个场景的情感。

对于2021年奥斯卡影片摄影机，我们开展了一项“高级”问卷，揭秘预测的2021年奥斯卡最佳摄影奖提名作品幕后哪些采用了胶片摄影机而哪些是数字摄影机，以及胶片摄影机占的比重。

是时候真正拆解你的剧本了。此处你可以标记场景要素并指定颜色代码。以下是我们使用的颜色代码：

定期给运行系统和显卡升级。不及时升级会导致Premiere Pro频繁崩溃。

最后，还有不和谐配色，电影制作者利用它们来吸引注意力，运用其中蕴含的丰富创意震撼观众。这点在斯蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中得到了绝佳运用：那个标志性的、穿着红色外套的犹太小女孩，被带领她和其他600万人走向灭亡的纳粹所包围。

接下来，你需要把每个场景分成8个部分。为什么这步很重要？因为依靠经验可得：一页剧本大约相当于一分钟的影片时长（当然这会因为特效、特技和戏剧性动作/对话而有所不同）。为了确定每个场景的长度，你需要把它分解成8个部分，即将页面按照1/8、2/8、3/8这样划分为8部分。

纵观电影摄影史，能分辨出不同的时代和运动也是相当有趣的。比如凯莱布·德夏奈尔（Caleb Deschanel）刚入行的时候，那还是六七十年代，仍然是经典好莱坞模式的天下。随着他不断取得成功，他很快发现自己成为了新运动的一部分。同时期的摄影师还有罗伯特·理查德森（Robert Richardson）和罗杰·狄金斯（Roger Deakins）等等，他们一同将电影摄影带入了新的现代的好莱坞风格。

清除媒体缓存是另一个好办法，毕竟有的文件会出错。点击编辑>偏好>媒体缓存，在“移除媒体缓存文件”中删除文件。老版Premiere Pro没有这个按键，可以打开装有媒体缓存文件的文件夹手动删除。

原则一：一定要让每个文件有至少一个的副本。重要镜头、看起来不重要的元数据等等一切文件都要这样。只要某个工作环节上的人可能会用，就要做好备份。

任何花大把时间捣鼓钻研摄影机的资深摄影指导都会对这句话有共鸣。到达某种境界的时候，摄影艺术不再只是一项工作任务，而是变成了摄影师自我的延伸。摄影机就像是化身成了四肢之外的第五肢或双眼之外的第三眼，让摄影指导更深入地观察和捕捉周围世界的画面。