片场什么时候需要DIT？什么时候不需要？（中）
DIT和他们的DIT车可不便宜。
调色幕后分享之《至暗时刻》（下）
我们希望能还原这部影片的戏剧体验，希望能把拍摄现场所看到的场面原封不动地搬到影院中去。
向大师学习：那些拍给电影人的顶级纪录片（下）
银幕上拍成的几秒镜头背后都凝结着几年的思考。
ACES终极指南 总述篇（三）
用户可以根据开源ACES标准创建独立的母版，让未来的升级和母版重制工作更简单。
调色幕后分享之《至暗时刻》（上）
伦敦后期制作公司Technicolor的彼得·多伊尔担任完片调色师，同时他也参与了影片制作更早期的部分环节。
斜角镜头：摄影机运动和角度的创意实例（五）
德·帕尔马的拍法之所以吸引观众，是因为他让观众自己去一步步解开谜团。
片场什么时候需要DIT？什么时候不需要？（上）
对于预算5万美元之上的项目，DIT几乎就是必不可少的……
【Gaiamount学院：陈鑫SCRATCH小课堂】在SCRATCH里如何实现手动跟踪
陈鑫老师的SCRATCH小课堂开课啦，帮你每天get一个SCRATCH小技巧~！
ACES终极指南 总述篇（二）
相比ACES2065-1色彩空间，在进行调色和合成操作时，使用ACEScg、ACEScc或ACEScct色彩空间更顺手……
向大师学习：那些拍给电影人的顶级纪录片（上）
本文整理了一些顶级纪录片，希望你可以从中寻找做电影的灵感和建议。
斜角镜头：摄影机运动和角度的创意实例（四）
如何像布莱恩·德·帕尔马这样的电影大师一样使用斜角镜头？
《雷神3》制作幕后分享：打造女武神史诗场景（下）
“基本上，你得在不到半秒的时间里挤进所有精彩的动作和表演，但查看慢镜头回放时，你能清楚地看到这一瞬间的绝佳效果，闪现的光源让演员们都显得十分立体。我觉得在那一刹那，我们制造了一个绝美的视觉场面。”
ACES终极指南 总述篇（一）
ACES色彩工作流能简化从采集、剪辑、视效、DI再到发行的色彩管理流程，同时带来优越的效果。
创业型电影人的四重人格（下）
当你沉浸于某种角色中，就要专心致志地处理这个角色该做的事，不要管其他角色该做的事。
《雷神3》制作幕后分享：打造女武神史诗场景（上）
“子弹时间让你能够捕捉到一个瞬间，然后在这个瞬间里快速移动视角，让场面看起来无比真实，但我们这项技术完全反其道而行之。”
使用视频示波器实现精准校色与调色（介绍波形示波器|矢量示波器|直方图）（下）
通常，设置好正确的肤色能更好地获得正确的曝光。
调色师与摄影指导的协作：《行尸之惧》幕后分享（下）
虽然有了解决方案，调色师Bajpai和摄影指导们依然任重道远。
使用视频示波器实现精准校色与调色（介绍波形示波器|矢量示波器|直方图）（中）
图像中低于0或高于100的区域代表“被裁切”区域，其中不存在任何细节，只有纯黑或纯白。
调色师与摄影指导的协作：《行尸之惧》幕后分享（上）
选在墨西哥的拍摄地点通常都干燥无比，当年降雨量却创下新高，植被茂盛，绿油油一片……
创业型电影人的四重人格（中）
为何这个模型是创业型电影人的天赐珍宝？
亚马逊纪录片调色：《PINK：我所知道的一切》（下）
与舞台表演镜头不同，我给主角的台下生活片段创建了不同的风格，突出主角的艺术家身份和母亲身份的区别。
斜角镜头：摄影机运动和角度的创意实例（三）
让我们来看一下斜角镜头在电影中的实际使用情况
亚马逊纪录片调色：《PINK：我所知道的一切》（上）
纪录片背后的调色师John Daro还调过Miley Cyrus、Missy Elliott、The Jonas Brothers和 Katy Perry等明星的视频作品。
创业型电影人的四重人格（上）
如果根据这些思路走，你可以更高效地工作，也可以慢慢地重塑自己的身份认同，成为一个真正的创业型电影人。
影视剧中的那些“跨界”作品
把不同故事或系列片中的人物、背景等要素合并到一个故事中去，会发生什么化学反应呢？
斜角镜头：摄影机运动和角度的创意实例（二）
在正确的时间、正确的位置使用斜角镜头是非常重要的。
斜角镜头：摄影机运动和角度的创意实例（一）
在这篇文章中，我们将拆解斜角镜头，方便你在未来的拍摄项目中运用它们。
我们的柔光滤镜用对了吗？
看看谷歌搜索热度图，可以发现过去两年中，柔光滤镜的搜索量大幅上升。为何如此？
影视中的“梦境段落”及十段经典盘点
梦境段落是一种在电影和电视中常用的叙事技巧，目的是让观众稍微偏离主要的故事情节进入梦境