剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（五）
如果你想成功过渡到在家远程工作，那么需要考虑这10个关键问题。
影片如何依靠操纵时间吸引观众（下）
闪回和闪前能吸引观众，让他们对故事始终保持兴趣。大卫·芬奇的《搏击俱乐部》（1999）（改编自查克·帕拉纽克小说的经典作品）以叙述者和一个名叫泰勒·德顿的男人在一栋即将爆炸的建筑里开始。这个场景被叙述者的思绪打断，他意识到眼前的事件“与一个叫玛拉·辛格的女孩有关”。电影由此引出了一段长时间闪回，持续约两个小时。
短片考古：《傲娇椅的故事》
《傲娇椅的故事》（又名：《椅子的故事》），是一部1957年加拿大的定格动画短片，讲了一个人和一把非常不配合的椅子的故事。
拍摄文件杂乱？用一套文件命名技巧加快工作效率吧（二）
举个例子，现在有一个纪录片剧组，拍了一段采访。现在拍的是第一集，他们还没有定一个标准的命名体系。
想在好莱坞工作？一定要学会Avid（二）
在高端后期行业闯一片天
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（四）
如果你想成功过渡到在家远程工作，那么需要考虑这10个关键问题。
拍摄文件杂乱？用一套文件命名技巧加快工作效率吧（一）
小错误 大麻烦
想在好莱坞工作？一定要学会Avid（一）
在开始正文之前，让我们先达成几个共识。首先，剪辑工具本身是无法剪出好故事的，剪辑师才可以。其次，除了好莱坞，在其他地方也能找到很多优秀的剪辑师。第三，剪辑师不应该认为他们只需要学会一种剪辑工具就能建立长期成功的事业了。
影片如何依靠操纵时间吸引观众（中）
加速，降格，以及延时，都是通过操纵时间来突出场景动态，或略去冗余时长来增加影片动感的做法。吴宇森在受到来自马丁·斯科塞斯和萨姆·佩金帕的灵感启发后，不仅在人物动作上使用慢动作，更在演员的情绪表达上使用慢动作。这种做法增加了影片的美感和戏剧性，还能使主角的人物塑造浪漫化。
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（三）
如果你想成功过渡到在家远程工作，那么需要考虑这10个关键问题。
影片如何依靠操纵时间吸引观众（上）
通过操纵时间，可让观众踏上情感的旅程。
马丁·斯科塞斯谈卡拉瓦乔绘画对其电影创作的影响
卡拉瓦乔生活在四百年前。他和今天的电影有什么联系？他和电影制作又有什么联系？如果要举一个具体的例子，马丁·斯科塞斯的《基督最后的诱惑》会不会是个好选择？
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（二）
如果你想成功过渡到在家远程工作，那么需要考虑这10个关键问题。
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（一）
我多年来一直在家远程剪辑。
韦斯·安德森电影的色彩分析
韦斯·安德森用非常准确的色彩激发了电影中的幻想世界:非常柔和的颜色填充了天空、建筑和人物，让他的小世界充满梦幻。电影中朦胧的色调给他的电影带来了一层怀旧的感觉。《布达佩斯》大饭店中柔和的粉色本身就是电影的主角，带有很独特的法国情怀；《月升王国》中的古典绿色也让人久久不能忘怀。下面的色彩分析图按帧分析了韦斯·安德森电影的各种颜色，进行了归纳总结。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（下）
《巴里·林登》的跟焦员道格·米尔松的工作肯定艰难得很。看看下图这个在dolly车上后拉的镜头，想象一下用f/0.7镜头保持对焦得有多难！
短片考古：脱发怎么办？
脱发、失眠、打嗝，现代人饱受这些小插曲的困扰。有没有治好的方法呢？70年前，就有电影人研究过。这部1946年的奥斯卡喜剧短片《Sure Cures》就深入浅出地探讨了这个话题：
手机拍摄美食的十个小贴士
现如今，任何人都可以成为食物摄影师。无论是发朋友圈还是生活记录，以下十个拍摄小技巧肯定能给你启发，这些照片全部都是用iPhone拍摄的。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（中）
库布里克非常深入地研究了关于镜头的问题，最后发现，美国宇航局曾委托蔡司在60年代制造了10个Planar 50mm f/0.7镜头，用于拍摄月球暗面。这些镜头的历史渊源可从二战期间纳粹的军事应用一路追溯到维多利亚时代晚期，当时作为镜头核心的双高斯结构首次被发明。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（上）
在大银幕再度看到《巴里·林登》（1975）之后，我觉得有必要写篇关于该片摄影技巧的文章。但是具体该讲哪个方面呢？油画般的风格？大量变焦镜头？自然光的运用？
斯派克·李如何用宽高比讲故事
斯派克·李在新片《誓血五人组》中用了四种宽高比，我们来看看他是如何使用宽高比来推动情节发展的吧。
镜头选择为何对摄影师如此重要
如何为某场戏选择正确的镜头？我们一起来看看吧。
短片赏析：用一镜到底拍喜剧，效果还挺好？
如果你持续关注短片，会发现，最近“一镜到底”的短片真的越来越多了。
创意总监支招如何建立创作团队间的信任（二）
个人成长与信任
色彩案例：《午夜巴黎》的怀旧色系
伍迪·艾伦的《午夜巴黎》被看作是文学、艺术、电影的交汇，主人公带观众穿越到从前的巴黎，走在艺术巨匠的身边。这部集爱情和奇幻于一身的电影，是一部人文精神的情书。
特技指导到底是做什么的？
America Young是一名好莱坞导演/演员/特技指导。本期专访我们来谈一谈什么是特技指导，他们在片场负责什么工作以及分享独家秘诀帮助你在未来的项目中拍摄动作镜头。
库布里克《巴里·林登》仿绘画八法（二）
《巴里·林登》的摄影机运动很少，但有36个变焦镜头。变焦与dolly这样的物理移动是不同的：dolly的推拉会引发视差效果，导致图像的不同平面以不同的比率缩小或放大，而变焦只是将图像作为一个单一要素放大或缩小。这当然只是为了加深平面艺术作品给人的印象。事实上，这些变焦镜头与纪录片制作者常用于拍摄绘画的摄影机运动非常相似——也就是我们今天所说的肯·伯恩斯效果。
短片考古：战时短片《伦敦可以坚持》
1940年，第二次世界大战逐步升级，这一年的奥斯卡提名了一部讲述战时平民生活的短片《伦敦可以坚持》。这部短片通过记者的视角，带观众走进轰炸中英国民众的生活细节。该片采用典型的24小时记录风格，记录下人们一整天的生活和抗争：白天，大家正常上班，晚上成为保卫伦敦的一员。
编解码器全解（剪辑篇Ⅱ）
使用log拍摄会拖慢剪辑速度
库布里克《巴里·林登》仿绘画八法（一）
斯坦利·库布里克1975年的史诗巨作《巴里·林登》虽在初次上映时遇冷，但在今天仍被许多人认为是影史伟大杰作之一。这很大程度上是由于其构图精准有力的油画式摄影。这种摄影手法赋予了观众一种仿佛漫步艺术画廊的观感。