A-Z电影英语科普小课堂：Bounce Board
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！
色彩应用的遗珠：《星际探索》——你可能没印象的最五彩斑斓的电影 （五）
一般来说，电影配色倾向于使用跨度不太大的配色。我的意思是，一般的电影会依靠某一种主色奠定影片色彩语言。比如《黑色帝国》的绿色、《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》的金黄色，还有《2001太空漫游》的红色。
你为何需要矢量示波器？它该如何解读？（二）
在所选视频剪辑软件中调出矢量示波器后，你可能会疑惑自己到底在看什么东西。不过，将矢量示波器与和其有关的色轮一起看会便于你理解。
钨丝灯及摄影师对其的五种运用方法（一）
如果曾去过电影片场或制片厂，那么你就可能见过钨丝灯。卤钨丝灯是专业灯具中最常用的光源，其原因很充分。钨丝灯小巧、明亮，而且相对便宜。由于其固有的特点，钨丝灯一直是“用途最广”光源称号的有力竞争者。那么，什么是钨丝灯？你该如何使用它来优化下部电影的灯光？
你为何需要矢量示波器？它该如何解读？（一）
每个人的眼睛处理色彩的方式不同。在后期制作中，你可能会给图像调色并认为你调出来的图像完全准确。但是对其他人来说，它看起来就是有点……不对劲。为了得到最好的结果，你需要借助矢量示波器，它存在于很多视频剪辑软件中，比如Adobe Premiere Pro。但是什么是矢量示波器呢？简而言之，它是获取图像定量数据的最佳方式。有了它，你就可以更准确地评估影片中的色彩。而那个更长版本的答案，呃……继续读下去你就能找到答案了。
色彩应用的遗珠：《星际探索》——你可能没印象的最五彩斑斓的电影 （四）
论这部影片的视觉色彩接续，此处恰到好处。我们才刚离开黄色的场景，现在即将进入蓝色的场景。跨越星球的这趟旅程同时让观众看到两颗星球的样子并不会让观众惊讶。我知道这样的过渡似乎非常明目张胆，但其实这是一种非常强有力的视觉引导工具让观众从一个场景切换到另一个，一旦处理不好，那就效果吓人了。
色彩应用的遗珠：《星际探索》——你可能没印象的最五彩斑斓的电影 （三）
在这个基地前还有几场戏中有两个角色的互动。但在此之前，那些场景都非常灰。现在随着剧情发展要过渡离开这个章节，就看到了灰色与青色的搭配使用。
搭建实时调色系统的各种架构（完）
前面配置的延伸版本是给LiveGrade加一个视频播放设备。这样可以用来输出参考静帧以供使用。
HDR直播都需要什么？
直播热潮在2019年迎来爆发，视频巨头YouTube更是在2020年12月推出了HDR直播的功能。下面我们就来看看用HDR直播，你都需要什么。
色彩应用的遗珠：《星际探索》——你可能没印象的最五彩斑斓的电影 （二）
这部电影的色彩呈现怎样？
搭建实时调色系统的各种架构（二）
假定某项目需要两台摄影机，最灵活的搭建方式就是使用两个Lut Box（或者多通道的LUT Box）。LUT Box接近运行LiveGrade的电脑和主监视器。如果你的监视器有两个输入信号，则每个通道对应一个摄影机/一个LUT Box输出。这样的架构已经是一个小DIT车的架构了。
在日本 DIT如何打造自己的现场调色车？（下）
我会在DIT车上放一罐巧克力，因为一天下来工作很累，我需要补充能量。 而且大家都会来拿我的巧克力，这样就能加大我和他们交流的机会，每个来拿“补给”的人都会和我聊几句。
色彩应用的遗珠：《星际探索》——你可能没印象的最五彩斑斓的电影 （一）
看过《星际探索》了吗？印象里它是不是你看过的最五彩斑斓的电影之一？没这个印象？为什么呢？
在日本 DIT如何打造自己的现场调色车？（上）
不同的场景下，DIT车很不一样。有时候你的DIT车很大，可以装下所有设备；有时候你的DIT车很小，需要搭建一个精简耐用的架构。
搭建实时调色系统的多种架构（一）
如果你想在片场搭建一个实时调色系统，但不知道到应该怎么做，这篇文章就是你的菜。下面我们将以LiveGrade为例，从一个摄影机、一个笔记本的简单架构入手，逐步升级到有多个监视器、Lut box和线路的DIT车全套装，搭建各种实时调色架构。
学习使用DIT Pack 解锁全部潜力
月套餐原价1328，现价738，现已登陆尊正商城
Venice全画幅电影摄像机色彩设置的四个要点（完）
处理视频level范围关系到色彩设置，因为两者都会影像图像呈现。使用Sony Venice的SDI输出时一定要注意这个问题，比如当你要通过Livegrade套用LUT时。
探究视频比特率
每一秒钟，视频都含有一定量的数字信息。如果是存在存储设备里的高画质4K视频，那么它的数字信息会多一些，如果是在手机上实时播放的低画质社交媒体视频，那么这样的信息会少一些。而每秒钟一个视频中含有的信息量就是比特率。
大画幅的“风格”是什么？这些测试告诉你（完）
有了更大的传感器，你就可以获得更大和更高的图素。当索尼发布a7S III时，他们谈到传感器如何具有更大的图素，使其在低光下表现更好。如Lübbers所说，ARRI以其像素更大、对光更敏感的传感器而闻名。图素越大，它能捕捉到的光线就越多，从而生成更清晰、噪点更少的图像。
A-Z电影英语科普小课堂：Bootleg
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！
Venice全画幅电影摄像机色彩设置的四个要点（三）
在选择色彩设置方面，Venice摄影机的SDI输出有不同性能。
大画幅的“风格”是什么？这些测试告诉你（五）
使用1.8倍的长焦距让两种画幅的视角相同，Alexa 65的景深较浅。
Venice全画幅电影摄像机色彩设置的四个要点（二）
小标题提到的两种格式都是对数编码的信号，生成的画面对比度低，本不该是用于查看的图像状态。各大高端摄影机厂商都会对采集到的信号进行对数编码，为的就是在相同的信号数据当中储存更多信号信息，进而提升传输图像的画质。
用紫色看世界：色彩的艺术和科学（二）
虽然红外胶片是因为技术原因诞生的，但这类胶卷很快在上世纪六十现代流行开来，Jimi Hendrix、Donovan和Frank Zappa等音乐家纷纷用它打造专辑封面。
大画幅的“风格”是什么？这些测试告诉你（四）
正如Lübbers指出的，不同大小的传感器有不同的裁切系数，这在两种画幅使用同样焦距时会改变视角。Alexa 65和Alexa Mini之间的裁切系数是1.81。为了得到这一点，你只需将较大的传感器除以较小的传感器即可。由此，他的拍摄设置为57.19毫米/31.58毫米= 1.81。
Venice全画幅电影摄像机色彩设置的四个要点（一）
当拍摄使用到高端数字电影摄影机时，比如Sony Venice，理解其色彩设置对图像造成的影响是很有必要的。须在整个拍摄流程中保持图像呈现的一致性，这对于现场拍摄以及为了后期得到可预期的图像效果都至关重要。
SCRATCH动画编辑器中的全局模式了解一下！
有时候，已经存在的动画效果需要在时间或幅值上进行调整，通过SCRATCH当中的动画编辑器就能轻松快速搞定！
大画幅的“风格”是什么？这些测试告诉你（三）
慕尼黑的电影摄影师Manuel Lübbers通过他的YouTube频道和Vimeo发布了一个测试视频，比较了两类大画幅的效果。
你知道吗？SCRATCH的用户界面可以自行修改！
SCRATCH具有灵活的自定义功能，只需按“Ctrl+U”就能切换SCRATCH、Live Looks和Live Assist的UI配色，UI大部分区域均可选择自己喜欢的颜色和字体！（T）
短视频色彩管理解决方案（一）
随着观众审美水平的提高，高质量的短视频更容易受到关注。很多创作者纷纷在视频内容方面发力，却忽略了人眼最直观的感受——色彩。接下来，我们将推出短视频方面的全流程色彩管理解决方案，分别从拍摄、监看、终端三个方面进行介绍。