制定可靠的存档战略至关重要,无论你是独立电影人还是好莱坞制片厂。即使是大制片厂也会丢失资产,这通常是灾难性的,比如2008年环球影城遭遇大火。
ARRI整体来说画质最佳,但前提是高质量的布光和构图。而 VENICE 可能更适合了解它且习惯用它的DP。
《狂暴女神》非常注重视觉性,有人甚至将其称为默片。它又足够吵闹,有人认为整部电影仅是一个长的动作段落。
起初,在家工作是不得不做出的选择,但后来,这成了一种自主的生活方式。发展到现在,我们可以在任何地方工作。
探讨了FPE为何爆火、为什么胶片特征并不一定是好事,以及现代工具在制作胶片模拟风格时的优缺点。
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量子点的大小和形状可以在制造过程中精准控制,因此使得它们“易于”成比例改变规模,并出色地应用于各种电子显示设备中。
2000多万定制的机械鲨鱼,26岁的斯皮尔伯格说弃用就弃用。当一个方案行不通,你唯一的选择就是立即想出替换方案。
过去的十年,A24由发行商转变为制片厂,打造了诸多成功的独立电影,并且完全没有减速的迹象。
《疯狂的麦克斯:狂暴女神》DP西蒙·达根采用ARRI ALEXA 65、RED V-Raptor和Komodo的摄影机组合为IMAX拍摄。
可以坐下来跟导演与DP探讨他们对影片视觉效果的野心和愿望才是真正让我感兴趣的事。
一名优秀的掌机可以将摄影机运镜与他们的肢体动作,甚至是自己的呼吸独立开来。
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问世9年的ALEXA Mini再度卫冕戛纳电影人最爱摄影机榜首。而作为首次在戛纳亮相的机型,ARRI 35直接一跃成为榜眼。
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本篇文章将介绍国际调色师协会主席、国际调色师学院联合创始人、达芬奇推荐讲师Kevin Shaw。
想听听2018年Emerging电影摄影奖获得者们的各种行业经验和心路历程吗?本文作者收集了一波他们 …
一夜之间把片子卖出去的时代一去不复返,现在一切都需要耗费时间。
回想人生中真正学到东西的时刻,你就会知道,它可能是你和同事及同行之间的谈话,互相问问题,聊相关的主题和为不同方法辩论。
幕后摄影师是一位“忍者”,你不应该被演员或剧组工作人员看到、听到、闻到,甚至感觉到。
我很喜欢声音监制和终混给后期制作带来的创造力,也很享受对现场表演或专辑进行最后的润色。
被自己的皮夹克控制成为杀人机器的男人、一只和猪一样大小的苍蝇和两个试图把它当成宠物的流浪汉……
最新的ALEXA 35一飞冲天,发布于2015年的ALEXA Mini再次成为多部戛纳电影节参展作品的首选摄影机。
导演与调色师创建了一套规则,让色彩尽量保持与DP拍摄的那般自然,而不是人为的创造电影感。
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2013年的所有长片电影中,90%都采用数字拍摄。十年之后,事情重新发生变化。
编剧兼导演加兰更感兴趣的是探讨我们将如何重蹈覆辙,而不是简单地将责任归咎于左翼或右翼。
DP 格雷格·弗莱瑟做客Dolby Creator Talks播客节目,畅谈科幻巨作拍摄幕后。
Televisual组织的本次圆桌论坛涉及了各公司当前管理制作管线的多样方式,远程工作问题,私有云使用的增长,以及公有云值得拥有的程度。