调色是什么?来看看给素材调色有多重要

影视制作

你是否注意到某些电影中看起来总是带有某些特定色彩?以《哈利·波特》(Harry Potter)系列为例,在前几部电影中,你能看到大量明亮的暖黄色调。随着该系列后续几部电影剧情的推进,电影色调变得越来越暗,带有明显的蓝色调,让人感到刺骨的寒冷。

色调变化就是专业电影调色师的杰作。在电影制作的后期阶段,导演会和调色师合作打造一个统一的配色方案,用以统一电影的不同部分,这个过程就叫做电影调色。

什么是调色?

在电影界,调色指的是对胶片和视频图像进行处理,在整部电影中打造统一的色调。许多电影人会使用配色方案作为他们整体美术设计的一部分。这些配色方案代表的是为电影提供统一的整体风格的艺术选择。假如电影素材和配色方案没有充分匹配,导演和调色师就会使用数字调色工具,按需调整视频色调。

调色技术继承了20世纪的一项电影制作技术——配光(color timing),此时拍摄的所有素材都被保存在底片上,这一步通常在胶片实验室(film lab)中进行。现代调色则是使用计算机,它借助的是高性能调色软件,如Assimilate SCRATCH或达芬奇。

有必要进行调色吗?

从艺术角度来说,调色对电影制作起着举足轻重的作用。给素材调色能给电影的各个方面增加统一的风格感。世世代代的好莱坞电影人,从阿尔弗雷德·希区柯克马丁·斯科塞斯,到凯瑟琳·毕格罗格蕾塔·葛韦格,无不采用调色来突出环境、衬托气氛、转变人物性格以及暗示时间的转换。

当然,成功的电影制作绝不仅仅只依靠调色。如果一部电影赢得奥斯卡最佳影片,主办方通常不会喊调色师上台领奖,并让其在舞台上滔滔不绝地讲述调色软件是多么神奇。一部优秀的电影作品,首先要有好的故事叙述、对话、表演和美术设计。胶片和视频的色彩则是那最后的点睛之笔,让电影的这些组成部分能与观众发生共鸣。

延伸阅读:

调色和校色(color correction)有什么区别?

调色和校色是电影后期阶段的两个密切相关的过程。一般来说,校色涉及对视频图像进行基本的修复,通常是对拍摄过程中出现的错误进行补救,而调色更常见的是对多个场景或整部电影的整体艺术选择。

校色:在校色过程中,专业的调色师会负责调节胶片和视频的色彩,让所有图像看起来清晰、自然且曝光度适宜。现代的视频校色软件能够做到统一基础配色方案、调节白平衡、降低/升高视频亮度、均匀肤色。校色还能让不同摄影机拍摄出来的画面看起来是一致的,就像同一台摄影机拍出来的一样。为了使电影能在视觉上清晰地呈现给观众,校色这一步至关重要。

调色:调色一般发生在已经进行过校色的素材上。在调色阶段所作出的选择有助于帮电影打造统一的风格。通常情况下,这种风格仿照的是导演和美术指导在电影制作的前期阶段所制定的最初配色方案。

延伸阅读:一级校色和二级调色的区别

如何处理画面较暗的素材?

有时,导演和调色师坐下开始准备调色时才发现,部分拍摄的电影素材布光过暗,并且看起来始终很暗或曝光不足。但是,借助调色软件,如Assimilate SCRATCH或达芬奇,你就能将过暗的素材转换成艺术上的优势。

视频调色软件可以往过暗的画面上叠加颜色。它可以添加人造曝光效果,使整个图像看起来更亮;还能调整色彩密度曲线,突出特定色彩改变画面特征,例如红、绿、蓝。这虽然不能替代原来拍摄的素材的效果,但时至今日,调色软件已经能对电影最终的配色方案产生显著影响。

调色手把手教学

如果你是刚加入调色工作的菜鸟,这个过程可能对你来说显得有点神秘。可以参考以下这份手把手教学指南,让你轻松上手电影调色。

1.校色。在开始调色之前你得先给素材完成校色。正确完成校色,你需要一个图片配置文件为胶片或视频建立统一的风格,重点是色彩、饱和度和色调。调节暗调、中间调、高光以及白平衡使素材看起来尽可能的清晰。

2.色彩匹配。色彩匹配其实是校色和调色的混合。在进行色彩匹配时,导演和调色师会使用查找表(LUT)来确定一个主色调方案,并使每个镜头都匹配方案。现代数字软件已经能完成色彩匹配的大部分繁琐工作。

3.镜头匹配。这一步与其他的调色步骤密不可分。使用调色软件前你必须得确保不同摄影机拍出的镜头看起来都像是一个统一的整体。如果不同镜头之间的差异过于明显,就会使你的电影看起来十分像是由零散的镜头拼凑而成,显得非常不专业。

4.肤色调匹配。不同镜头之间,所有色调都必须保持一致,但人眼会特别容易注意到出现肤色调不一致的情况。你可以利用软件示波器如数字矢量示波器,将电影主要角色们的肤色细致地调成一致(虽然背景中的小角色的肤色调匹配相对没那么重要,但如果时间和预算允许的情况下还是应当做好)。

5.增强环境感与氛围感。重要的步骤完成后,调色的重点就转到了艺术性地增强每个场景以及整部电影的环境感与氛围感。顶级的调色能为电影增加不同的氛围感,从轻松、神秘到恐惧,取决于你的艺术选择。你可以借助类似数字矢量示波器这类工具,以及依靠你自身的艺术品味和直觉来完成这一步。

6.最后调整调色。调色几乎是后期阶段的最后一步,因此你不会再有机会回头来修改你的作品。把握好这最后的机会,将电影画面调整到符合最初制定的配色方案和风格指南。利用一切机会,使用色彩来使场景的氛围感更进一步。在这个调整的过程中,注意不要过度改动色彩。调色并不能替代难以令人信服的演技或绝佳的现场拍摄素材。你现有的电影素材就像是一道菜里的主菜和灵魂,而调色只不过是最后淋上去的那一勺肉汁。


出处:Tiffani Bauer | Descript

翻译:Katja | 盖雅翻译小组

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