马丁·斯科塞斯谈卡拉瓦乔绘画对其电影创作的影响
卡拉瓦乔生活在四百年前。他和今天的电影有什么联系？他和电影制作又有什么联系？如果要举一个具体的例子，马丁·斯科塞斯的《基督最后的诱惑》会不会是个好选择？
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（二）
如果你想成功过渡到在家远程工作，那么需要考虑这10个关键问题。
剪辑师想要远程在家工作？先清楚这10件事（一）
我多年来一直在家远程剪辑。
韦斯·安德森电影的色彩分析
韦斯·安德森用非常准确的色彩激发了电影中的幻想世界:非常柔和的颜色填充了天空、建筑和人物，让他的小世界充满梦幻。电影中朦胧的色调给他的电影带来了一层怀旧的感觉。《布达佩斯》大饭店中柔和的粉色本身就是电影的主角，带有很独特的法国情怀；《月升王国》中的古典绿色也让人久久不能忘怀。下面的色彩分析图按帧分析了韦斯·安德森电影的各种颜色，进行了归纳总结。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（下）
《巴里·林登》的跟焦员道格·米尔松的工作肯定艰难得很。看看下图这个在dolly车上后拉的镜头，想象一下用f/0.7镜头保持对焦得有多难！
短片考古：脱发怎么办？
脱发、失眠、打嗝，现代人饱受这些小插曲的困扰。有没有治好的方法呢？70年前，就有电影人研究过。这部1946年的奥斯卡喜剧短片《Sure Cures》就深入浅出地探讨了这个话题：
手机拍摄美食的十个小贴士
现如今，任何人都可以成为食物摄影师。无论是发朋友圈还是生活记录，以下十个拍摄小技巧肯定能给你启发，这些照片全部都是用iPhone拍摄的。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（中）
库布里克非常深入地研究了关于镜头的问题，最后发现，美国宇航局曾委托蔡司在60年代制造了10个Planar 50mm f/0.7镜头，用于拍摄月球暗面。这些镜头的历史渊源可从二战期间纳粹的军事应用一路追溯到维多利亚时代晚期，当时作为镜头核心的双高斯结构首次被发明。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（上）
在大银幕再度看到《巴里·林登》（1975）之后，我觉得有必要写篇关于该片摄影技巧的文章。但是具体该讲哪个方面呢？油画般的风格？大量变焦镜头？自然光的运用？
斯派克·李如何用宽高比讲故事
斯派克·李在新片《誓血五人组》中用了四种宽高比，我们来看看他是如何使用宽高比来推动情节发展的吧。
镜头选择为何对摄影师如此重要
如何为某场戏选择正确的镜头？我们一起来看看吧。
短片赏析：用一镜到底拍喜剧，效果还挺好？
如果你持续关注短片，会发现，最近“一镜到底”的短片真的越来越多了。
创意总监支招如何建立创作团队间的信任（二）
个人成长与信任
色彩案例：《午夜巴黎》的怀旧色系
伍迪·艾伦的《午夜巴黎》被看作是文学、艺术、电影的交汇，主人公带观众穿越到从前的巴黎，走在艺术巨匠的身边。这部集爱情和奇幻于一身的电影，是一部人文精神的情书。
特技指导到底是做什么的？
America Young是一名好莱坞导演/演员/特技指导。本期专访我们来谈一谈什么是特技指导，他们在片场负责什么工作以及分享独家秘诀帮助你在未来的项目中拍摄动作镜头。
库布里克《巴里·林登》仿绘画八法（二）
《巴里·林登》的摄影机运动很少，但有36个变焦镜头。变焦与dolly这样的物理移动是不同的：dolly的推拉会引发视差效果，导致图像的不同平面以不同的比率缩小或放大，而变焦只是将图像作为一个单一要素放大或缩小。这当然只是为了加深平面艺术作品给人的印象。事实上，这些变焦镜头与纪录片制作者常用于拍摄绘画的摄影机运动非常相似——也就是我们今天所说的肯·伯恩斯效果。
短片考古：战时短片《伦敦可以坚持》
1940年，第二次世界大战逐步升级，这一年的奥斯卡提名了一部讲述战时平民生活的短片《伦敦可以坚持》。这部短片通过记者的视角，带观众走进轰炸中英国民众的生活细节。该片采用典型的24小时记录风格，记录下人们一整天的生活和抗争：白天，大家正常上班，晚上成为保卫伦敦的一员。
编解码器全解（剪辑篇Ⅱ）
使用log拍摄会拖慢剪辑速度
库布里克《巴里·林登》仿绘画八法（一）
斯坦利·库布里克1975年的史诗巨作《巴里·林登》虽在初次上映时遇冷，但在今天仍被许多人认为是影史伟大杰作之一。这很大程度上是由于其构图精准有力的油画式摄影。这种摄影手法赋予了观众一种仿佛漫步艺术画廊的观感。
创意总监支招如何建立创作团队间的信任（一）
Faithlife内部视频和设计工作室DSGNHAVN的创意总监尼克•凯利说过，“恐惧是创意的敌人”。（Faithlife拥有350多名员工，服务于全球数以百万计的用户，。DSGNHAVN制作了数以千计的设计作品，视频，甚至是长篇纪录片。）
如何管理客户预期
这是一个人人都可以从智能手机向社交媒体免费一秒上传视频流的年代，作为独立制片人，你的工作与此相差无几却要想方设法让人愿意为你的服务付费，可谓一种挑战。虽然近几十年来现代人已经能在电脑上码小说，但真正伟大的作家数量却没有呈指数增长。对于现代视频而言，也是这个道理。虽然大家都可以用自己的智能手机传视频，却不是所有人都是行家。当你想要多加第二个、第三个机位或添加不同的音源等等，很快就会发现这些操作挺复杂。
十部像绘画一样的电影 （三）
有许多电影的拍摄画面非常优美，它们的画面让观众沉浸在电影世界里，这个榜单旨在向其中一些电影致敬。
十部像绘画一样的电影 （二）
有许多电影的拍摄画面非常优美，它们的画面让观众沉浸在电影世界里，这个榜单旨在向其中一些电影致敬。
绘画与电影之明暗对比法
明暗对比（Chiaroscuro）打光法是打造令人印象深刻的影像的最佳方法之一，本文将简单介绍一下它的历史沿革与概念。
谈杜比视界调色过程（二）
汤姆金斯将HDR调色中的一致性描述为“一种将亮部色调映射回SDR的算法，相当于我在调色，而另一个虚拟的调色师同步把我做的东西进行色调映射。这还挺让人费解的。这个流程会分析整个镜头，观察画面中最亮的部分，得出整个画面的平均亮度，再由此生成SDR的裁切版本。如果画面中有盏道具灯，在HDR调色中它会看起来很自然，但如果换成两个人躺在床上的特写镜头，场景中远远地有盏灯，但在特写里看不到，这时画面分析得到的结果就会和前一种只有灯的情况不一样。这到底是利是弊，我现在还没得出结论。”
短片赏析：那些玩弄影子的奇异短片
影子总是一种奇特的存在，在注重光影的电影行业，影子更是无处不在的视觉元素，它就像是跟在角色身边的第二角色。
像画家一样思考摄影
画家画画的时候是做加法：把想画的东西加到画布上；摄影师则做减法：通过精巧的构图和裁切，把不要的东西从景物中剔除，来创造一种意境或氛围。
谈杜比视界调色过程（一）
对于消费者和从业者来说，HDR都是一个全新世界。我们采访了Cheat工作室的资深调色师托比·汤姆金斯。他为我们介绍了他自己现在是怎么做HDR调色的，也谈到了杜比视界系统对调色的影响。
电影遇上艺术——电影与名画（三）
电影，光与影共舞、包罗现代科技与艺术的综合体。
Raw拍摄入门指南（四）
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