对话《新阴阳魔界》《冰血暴》《伞学院》DP克雷格·罗伯斯基（一）
在摄影机后工作了30多年，克雷格·罗伯斯基几乎拍摄过所有类别的项目。从最初的纪录片、体育节目和企业宣传片，到后来的MV和广告，随后担任二组DP，负责长片和电视电影的摄影工作。他下一步计划是担任主组DP，参与长片、电视电影拍摄。
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绝妙光线——浅谈虚拟制作布光
我希望我们能有全彩视频墙……即使它里面只有一个白色二极管，如果它是像SkyPanel那样的RGBW的话。那会是一次巨大的进步，我们可以得到更好的肤色调。
电影《战胜自我》调色工作谈（下）
我们做出了整体上更像胶片的对比度，整部电影都是一种朴实、偏暖的色调，既要美丽迷人，又不能有任何太出挑的内容跳出来亮瞎人，但同时还要保留丰富的色彩和光线来填满屏幕。
喜剧专场录音制作小贴士分享（下）
即使领夹麦不会被用作表演的主音源，但是当他们出场和退场时，可以确保不错过任何他们与观众的即兴互动，也不会错过演员拿起话筒上台之前的部分。它还能作为一个备份音源，这让我安心。
喜剧专场是如何制作的？（四）
我站在台上，找到观众里的“扎眼”的人——粗鲁无礼的、衣服上有logo的、特别高的观众。虽然这么做很令人讨厌，但我不得不叫比较高的观众坐到后排去，有时候要注意前排秃头的油光锃亮的脑瓜。
《霓虹恶魔》调色师诺曼·尼斯贝特分享调色艺与技（五）
当数字技术刚开始试图与胶片竞争时，那是电影制作的“黑暗时代”，动态范围不够，而且有着难看的过度曝光的色彩。直到现在我们仍然在试图模仿出类似胶片般柔和的对比曲线。
Netflix喜剧专场录音制作案例分析：大卫·A·阿诺德《胖芭蕾舞女》（下）
也许大多数制片人脑海中最大的问题是：“这一切的成本是多少？”了解了项目的成本细节后，我们可以开始拆解这个项目的成本。这里有几大不同的定价因素，可简化为三个类别：劳动力、设备和后期制作混音。
《霓虹恶魔》调色师诺曼·尼斯贝特分享调色艺与技（四）
模特们在一个空荡荡的房间里，只穿内衣，在开放的灯光下显得暴露且脆弱。因为到处都是“米色”，对我来说，如何把肤色分离出来，赋予图像立体感是个不小的挑战。
FotoKem 高级调色师告诉你创作《日班猎人》“冰火两重天“风格是什么体验
“我坚信‘除非有余，否则永远不足’，所以我希望调色能做到极致。我们先调到极致再悬崖勒马。和阿诺德这样的人待在一个安全的空间里让人感到艺术上的自由与乐趣，他并不介意我们会犯些大错或是有的地方调过头了再调回来。不过话说回来，J.J.和他的团队把片场的布光和摄影机参数把控得恰到好处，因此在DI过程中，我们只需为他们的素材做润色。”
喜剧专场是如何制作的？（三）
罗里的第一个专场，我们用的是几台Blackmagic Pocket Cinema Camera搭配70年代的16mm老镜头，稍微冲淡一些数字影像的调调。
Netflix喜剧专场录音制作案例分析：大卫·A·阿诺德《胖芭蕾舞女》（上）
给喜剧专场录音不仅要采集喜剧演员的表演，还要干净地采集到满屋子观众的反应。这种挑战是你在多数拍摄项目中都见不到的。
A-Z电影英语科普小课堂：Foreground
前景是相对于背景的构图概念，“foreground”常见缩写为“FG”。在影视制作当中，前景是指最靠近摄影机/观众视角的一切动作或物体，是画面空间深度的一个位面层次。
喜剧专场录音制作小贴士分享（上）
不可否认，为喜剧现场的拍摄制作录音是个不小的挑战，你不仅需要清晰地采集到喜剧演员的台词，还要采集房间里的观众的声音。而如果场地的扩音系统播放的内容主要是为了让观众“躁起来”时，录音就变得更困难了。以下我就分享一下我多年来为喜剧专场录音的方法！
