在叙述理论中,省略是指省略那些靠语境中的其他文本就可以推断出的词语。省略这个概念同样可以应用到电影的故事叙述中,用于理解编剧、拍摄和剪辑相关的叙述技巧。
顺畅的拍摄工作流不仅取决于为物理数据交付和片段处理安排有组织的过程。同样重要的是,要确保剧组、DI工作室和其他后期部门之间的高效沟通。 本文将深入介绍ShotHub的用户管理模块,并给出一些拍摄场景作为示例,以说明如何在不同制作情景中分配这些用户角色。
LED布景的优势在于它可以作为光源,而无需为灯光另外布置魔术腿。但这也导致了另一个问题,当镜头画面必须很亮时,真实布景就会反射来自屏幕的色彩,这里的问题就凸显出来了。
导演或摄影指导并不想做出很“干净”的图像,有时候甚至会在图像中引入噪点,让影像看起来令人不安。我们最终搞出了大概30个图层,把电脑搞崩溃了,就像夏洛特·甘斯布的角色一样。
早期的DIT还必须帮助摄影师们适应数字传感器带来的全新布光和曝光规则。 随着数字摄影机变得更小、更强且更便宜,DIT的职责已经涵盖了包括摄影机管理、数据管理、色彩管理、工作流管理和对电影摄影师的支持。
LED虚拟布景技术是颠覆性的,但调整色彩是个复杂的过程。对实景与虚拟布景进行色彩匹配几乎就是一个鸡生蛋蛋生鸡的问题。
影片的视觉效果是如何支撑整个故事的?胶片还是数字?后期添加数字胶片颗粒,调整色彩……这一切都没有固定的规则,完全取决于导演和摄影指导对项目的构想。
相较于传统的绿幕摄影棚,LED墙提供了曼达洛人反光盔甲上正确的反光。当无法在机内完成成片背景的拍摄时,工业光魔团队就会用传统的3D技术替代实时LED部分,避免绿幕带来的溢散绿光之类的问题。
胶片时代,摄影团队由摄影师、摄影助理和胶片装载员组成。电影拍摄完成后,胶片被卸下,随后送往实验室进行处理。随着数字电影的到来,DIT(数字影像工程师)应运而生。
早在黑白电影时代,导演与摄影师们不必在电影拍摄中考虑配色。但当彩色电影成为可能时,导演与摄影就必须适应潮流。那么如何才能让色彩帮助你讲述故事呢?本文将介绍5个电影用色小贴士!
本文将详细介绍以下概念:伽马偏移(Gamma Offset)、白点(White Point)、色深(Color Depth)以及码值范围(Data Range)。
相比虚构电影,制作纪录片经常要处理跨越多年、来自不同摄影机的素材。想要打造一致的视觉效果,又得避免用力过度,纪录片的调色工作一定要非常谨慎。