2023年是影视行业艰难的一年，随着我们跟去年道别，2024年有许多令人兴奋的革新值得期待。我们询问了16位专家，看他们对新一年最热门话题有怎样的见解。

聚焦可持续性

2024年电影摄影强势回归，对以可持续的方式进行摄影的关注将达到前所未有的地步。可持续性不仅能保护宝贵的自然资源，它还能省钱。

以可持续的方式进行拍摄是正确可取的，且会长期贯彻下去，这也是所有利益相关方所要求的。随着人们所感受到的气候变化的影响前所未有的显著，并且这样的影响反映到了屏幕上，在摄影机背后进行可持续拍摄的决心也前所未有的明确。

编剧、演员和摄制组成员全都希望带来积极的影响，而我们正在开发工具助力他们实现这一点。技术革新能进一步减少拍摄产生的碳排放，同时能获得成本效益。

——安德鲁·赫顿（Andrew Hutton），Anton/Bauer公司产品管理主管

虚拟制作专业能力的提升与知识普及

我们正看到的一个令人兴奋的趋势就是，虚拟制作真正开始找到自己的阵地，成为了一种无可置疑的高效的电影制作工具。随着虚拟制作早期的噱头和不切实际的预期似乎逐渐消退，沉淀下来了一种可被电影人运用的非常可靠的工具，它可以为2024年的拍摄日程带来预算、时间与可持续性方面的效率。我们看到，广泛可应用的用例已经发展出来——适用于补拍镜头，并且能很好地模拟外景。这种趋势都是有迹可循的，因为虚拟制作专业能力在不断提升，知识在普及，并且有越来越多的用例是有项目来找我们订MARS Volume的虚拟制作摄影棚。现在行业对虚拟制作的优势与局限性有了更好的理解，它主要是能够让摄制团队最大限度地利用棚内时间来实现显著的预算效率。迈入2024年的影视行业有了虚拟制作将更强大。

——劳伦·罗杰斯，Bild Studios拍摄主管

多机位解决方案

2023年里，由编剧与演员罢工造成的电影拍摄方面最主要的行业挑战，使得现场直播类项目的观看量增加，而这类节目产生了对于多机位解决方案（比如佳能的XC协议）的更大的需求。

我们还看到了另一个需求是希望电影摄影机能变得更小巧而自适应性更高。像专业级自动对焦和数字图像稳定这样的新技术已经为用户带来了更多创意性、移动性和灵活性，并且为电影人和导演们制造了更多的拍摄机会。这方面一个主要的例子就是EOS C70摄影机，它在多种电影类型的拍摄中都非常受欢迎。

同时，电影摄影机也更多地用到了电视的虚拟制作拍摄中，在这个方面，我们已经见到了对EOS C500 Mark II摄影机搭配新的Flex Zoom电影镜头的应用。

——格雷厄姆·佩恩，佳能英国与爱尔兰产品营销经理

实时合成与AI的崛起

2024年，实时合成会大大影响虚拟制作，为电影摄影师们拓展摄影机内视效（ICVFX）的可能性。这种工具不仅功能强大，还会让虚拟制作工作流变得更快，更灵活，价格更亲民。这一切可以通过全新的AI驱动的实时转描和深度映射来实现，它们会帮助虚拟制作团队在拍摄当下插入CG背景和角色。虽然这可能并不是最终的合成，但它会帮助摄影指导（DP）和导演在片场决定他们希望画面如何发展，或者他们接下来想要做什么尝试。

我们还会看到许多AI工具被利用起来——不是为了生成内容这个目的，而是用于解决实际问题，让你可以摆脱摄影机和CG的物理局限。这就包括更好/更快的AI去噪，这能大大减少摄影机和CG噪点，还包括一系列AI分辨率上调以及帧率混合处理。这能让8K输出更容易处理，还能让素材变速为最高240 fps。这些工具将共同继续拓展机内视效的无缝融合与速度。

——克里斯托弗·尼克尔斯，Chaos Innovation Lab特殊项目总监

胶片魅力不减

Cinelab的约书亚·卡利斯-史密斯（Joshua Callis-Smith）预计会看到更多对于他们模拟中间片流程的应用。

看到胶片复兴从2023年延续到2024年真是太好了。电影节上，越来越多的项目采用胶片拍摄，它们上映后叫好又叫座。采用胶片拍摄的电影，比如《可怜的东西》《音乐大师》《奥本海默》《都是陌生人》《花月杀手》《过往人生》和《萨特本》（仅举几例），预计会在接下来的颁奖季拿下多个大奖。

Cinelab除了支持以胶片拍摄的电影人，同样也支持数字拍摄的电影人。我们注意到，对于一些电影人，他们出于各种理由要进行数字拍摄，但想要胶片的影像风格。所以Cinelab开发并推出了一套模拟中间片流程“数字-胶片-数字”（Digital-Film-Digital），或缩写为DFD。我们会通过阿莱激光扫描仪（ARRILASER）将数字电影文件转到赛璐珞胶片上。我们随后处理那些胶片，再把它们扫描回数字格式，让源素材应用上真正的胶片风格。这种技巧能给数字图像增添真正的胶片颗粒、纹理和其他赛璐珞伪影。去年我们就看到业内对这项服务的兴趣在升高，所以我们预计在2024年，此服务会继续越来越受欢迎。

——约书亚·卡利斯-史密斯，Cinelab首席技术官

胶片电影

2024年会见证更多电影人继续采用胶片拍摄。在Digital Orchard，我们在今年已经见到了这种强劲的增长，既有短片，也有独立长片项目，与柯达处理并扫描了超过200万英尺胶片。这也符合最近5年来的一个上升趋势——越来越多DP享受以胶片拍摄他们的构想。

在后期方面，我们看到越来越多项目集成了实时推流平台对影片的完成片制作进行混合工作（当面+远程）。当然，面对面参与的调色审片始终都在，但导演和DP现在变得越来越适应项目在后期制作阶段各环节进行混合工作。

最后来看片场，我们看到越来越多样的摄影机融入了数字工作流——随着众多新款4K电影摄影机进入市场，高端电视项目正在抢购它们。

——卡勒姆·加斯特（Callum Just），Digital Orchard集团创始人兼首席执行官

3D与AI的力量

2024年会由3D和AI技术占尽风头。可以更高效地创造更高品质的3D内容、动画和逼真的环境；继续应用如高斯泼溅这样的实时、神经表达进行创新性叙事；更深度地将这些新技术集成到传统电影制作流程中。

随着生成式AI的高速发展，到今年末，我们可以预见，在AI生成相片级真实3D内容和AI剪辑长片方面，会有巨大飞跃。随着AI开始3D化，Midjourney等平台的发展会突破静态图像，而且我们将看到完全由AI驱动的不可思议的实时世界创建能力。

为了不被赶超，我们还会看到如虚幻引擎等实时引擎引入一系列新功能，旨在实现大型世界构建和更棒的逼真度。类似我们看到的Adobe套装里新增的生成式AI功能，以AI为动力的工具通过带动效率并提供创意灵感，将增强3D艺术家们的工作。2024年，生成式AI会成为艺术家、创作者和电影人的创意武器库里更有价值的存在。

不仅是3D世界创建会在2024年迎来大幅增强。我们会越来越多地在电影制作流程中看到虚拟制作技术和技巧的广泛应用，涵盖快速实时可视化和镜头模拟，以及为了摄影机内视效的更高品质且更有自适应性的场景。实时进行实验的这种能力，会赋予创作团队和电影人敢于尝试的力量——大家协作起来，在拍摄流程早期做出决策，摈弃传统的线性束缚。

除此之外，片场生成的数据会在新一年更好地利用起来。比如，数据会用于生成片场活动的数字孪生（digital twin）。跟踪虚拟影棚和实体与虚拟两类元素，以及优化这些数据的收集，会进一步促进后期制作下游的效率，并会影响制作团队和制片厂未来的项目。

虽然AI一定会在2024年越变越强，但人的技艺仍然会是优质电影制作的驱动力。技术为更创新、更沉浸的叙事铺平道路，但仍然要靠人来掌握它所蕴含的全部潜力。

——西蒙·温莎，Dimension联合首席执行官兼联合创始人

重新洗牌之年

在体育领域，有一个概念叫做“重组年”（a rebuilding year），就是当某个关键运动员或教练离队，团队必须重组，寻找振兴之路。虽然影视业什么都没少，但有诸多新选手、新概念和新技术进入了拍摄与后期领域，它们有潜力催动巨大而持久的变革。但具有最大颠覆性潜力的东西仍在孵化中。

更小型的数字摄影机现在能提供惊人的功能集和大银幕性能，而价格只是过去的一点点。随着更多人获得第一手体验，其应用范围会越来越广。生成式AI会继续侵占内容创建领域，与此同时效用AI似乎蓄势待发要精简并重塑许多后期制作流程。不会改变的是，需要有才华的创意人员去驱动这些工具。问题在于，这会削减所需的创意人员吗……？

从消费者的角度看，随着流媒体整合的继续，制作量的收缩，我们可能会发现自己越来越回归我们以为我们已经远离的有线电视和卫星电视体验，只不过现在是非线性的版本。

——赛斯·埃蒙斯，Ernst Leitz Wetzlar传媒总监

了不起的布光

LED照明技术的不断进步是我所预见的2024年最令人激动的电影摄影趋势之所在。无论是新款能兼容HMI光源亮度和CRI值的菲涅耳式的灯具，还是超级柔和且轻便的可充气式灯具，现在我觉得，只要iPad在手，按个按钮就能全都掌控。

Filmmakers Academy的“电影光线品质”大师课让我们对行业在这方面的兴趣有了一手体验，这门课是我们制作的观看量最高的教育内容，要打造最终的光线品质，可不仅仅是灯具摆放的问题，而电影光线的质量会成为一名电影摄影师的行业名片。

我现在可以在片场以更快的速度制定布光策略，更改色彩，并快速实验，每次能为地球节省一盏大功率LED灯。更不用说，这些进步改变了我作为一名电影摄影师布光的方式。

——夏恩·赫尔博特（Shane Hurlbut，ASC，AMPAS），电影摄影师兼Filmmakers Academy联合创始人

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海量元数据

2024年对于电影摄影而言将成为令人激动的一年，因为元数据紧随音频与视频，成为了第三种关键录制媒介。元数据带来的好处不仅是能提升我们电影内容的质量、易使用性和可寻性，它还有助于解放我们的创意与叙事潜能。对于不断增长且将长期存在的视效需求，它是必要的。它跟影视制作技术的其他方面一样，值得同等程度的注意与仔细推敲来达到正确的状态。

当然，今年我们同样在我们的工作流中要面对一些挑战：如何处理新冠疫情和罢工造成的怠工，同时需要在预料之中的预算削减的情况下，将我们投资的资产价值最大化。

然而，这些挑战同样也给了我们机会去创新，调节我们的商业模式，并拥抱可以帮助我们以小博大的解决方案。自动化和云计算等工具可以为我们赋能，实现这个目标，同时我鼓励遵循MovieLabs的2030愿景来指导我们如何拥抱这些机遇。并且，还可以看看我们如何以我们的Origami Platform来帮助后期公司踏上这趟旅程。

——汤姆·米切尔（Tom Mitchell），Mission Digital公司Origami技术总监

版权难题

在电影摄影领域我所预见的新趋势会逐年变化，我认为，在后疫情与后演员/编剧罢工时期的现在，不会有什么突变的情况，许多项目与人员都在试图紧跟我们现在所处的新经济状态，但随着不确定性稳定下来，创意与原创的火花会被创作热情点燃。

因此，我预见的一个趋势是，随着某些娱乐公司的版权进入公共领域，会出现越来越多相关版权的新内容，前不久的一个例子就是维尼熊的版权被用到了《小熊维尼：血染蜂蜜》（Winnie the Pooh: Blood and Honey）里。这个项目是由导演瑞斯·弗雷克·沃特菲尔德、斯科特·杰弗里和DP文斯·奈特策划的，他们已经在2023年9月完成了续集的拍摄，续集将于2024年2月全球上映。电影的首部预算为10万美元（约合人民币71万元），而续集预算是其10倍，并且请到的卡司包括西蒙·卡洛（Simon Callow），还有一支完整的假肢制作团队。

这些电影不会符合所有人的口味，但这是让有才华的英国电影人和摄制组走向全球的一个市场，也是让独立电影制作与独立电影人大胆尝试重新获取市场份额的一次展示。并没有很多人意识到独立电影制作在过去5年中已经减少了45%，但在罢工期间我们意识到，英国电影市场有多依赖美国经济，去年的罢工仅在加州就给娱乐业造成了50-60亿美元（约合人民币360-431亿元）的损失。

考虑到那些情况，米老鼠的形象会在2024年1月回归公共领域，后续还有更多，比如大力水手会在2025年，贝蒂娃娃在2026年，金刚在2029年，白雪公主在2033年，超人在2034年，蝙蝠侠在2035年，兔八哥在2036年，神奇女侠在2037年，蜘蛛侠在2058年，叔比狗在2065年，《星球大战》在2073年。其结果与影响可能是深远的，但至少，影视作品在视觉上和经济上会得到有意思的结果。

——克里斯蒂娜·诺瓦克，New Chapter制作有限公司联合创始人兼总经理

虚拟视角

2024年，我们将看到对虚拟制作工作流持续的应用。虚拟摄影棚是叙事的好工具，而且充分利用它们需要妥善地将技术，与对光学镜头、摄影机传感器和LED显示屏之间关系的仔细理解，结合起来。在Panavision，我们一直在研究其中的相互作用，这样我们才能帮助电影人认识到，哪里可能会造成摩尔纹等不必要的伪影，可以对光学镜头做些什么来缓解那些成像挑战，同时增强影棚环境的逼真度。

由于虚拟制作的特性是视效会与主体拍摄相互协同，新的辅助技术需要有利于成像链上的多个团队。比如，我们与摄影机团队以及视效团队密切合作，开发了我们的阵列拍摄装置和阵列镜头，它们有助于精简用在LED屏上的背景实拍原档的拍摄。

——迈克尔·乔治，Panavision首席运营官

扩展创意边界

2024年将见证许多技术的融合，它们会让电影摄影师扩展创意边界，增强工作流，并以更可持续的方式制作内容。

比如，虚拟制作摄影棚将在2024年有净增长，部分原因在于它们能节省大量碳足迹，还因为这项技术所带来的便利与创意。影视行业会看到各种实验、教育和最新技术发展带来的果实。

与人工智能密切相关的云会继续主导围绕工作流、商业模式和减少行业碳足迹的对话。并且，快速进步的云技术还会以更高效的方式为电影人提供更多创作自由。通过能够以虚拟方式创建、分享和存储高质量内容，内容创作者可以以一种价格更低且耗时更少的方式发挥更多创意。索尼的Creators’ Cloud平台确保以最优格式为多种发布形式实现有效交付与分发，并提供共同的ID管理系统、身份认证和简化的账单。

2024年无疑会见证图像与音频采集领域更进一步的技术创新，它们会为视觉叙事艺术的所有这些趋势与进步奠定基础。

——塞巴斯蒂安·莱斯克，索尼欧洲电影业务开发主管

深耕水下布光

去年的布光灯具市场饱和，有一个问题是不变的：像素越多，就一定越适合基于图像的照明（image-based lighting，缩写IBL）吗？我相信，有更多像素和功能的LED布光潮流，会被更专业化的解决方案的潮流所替代。其中一个这样的小众专业领域就是水下布光，新的一年里，来自SUMOLIGHT的一个新的解决方案能实现这一点。此外，基于更小型的单独灯组、灯棒或灯板的模块化系统将提升安装效率，并弥合布光（宽光谱、高输出而成形状的光）和IBL（为显示视频内容用于充当反光而优化）之间的差距。

然而，更有意思的趋势其实是，布光进一步集成到了视效工作流中。会有更好的软硬件解决方案让片场的工作更轻松：映射与控制会没那么复杂，同时能理解并融合布光与视效工作流。会出现新的光源，它们会在某些方面超越LED灯，但可能在其他方面不如LED灵活，那一点我能确定。

——萨夏·亚兹宾谢克，Sumolight创新主管

未来复古风

2024年，我们相信改装复古镜头的趋势将保持强劲。我们还觉得，改装领域可能会变得更具实验性。鉴于近期出现的一些开发成果，我们已经收到更多诉求，希望能利用广角适配器或减焦转接环给现有的镜头组设计备选的焦距。新的一年里，我们预计这个方面还会通过自制一系列匹配的镜头继续发展，利用不同的复古光学镜头，甚至可能可以与现代光学镜头结合。这会给予电影摄影师创造自己构想的终极选择。尽管市面上有现成可用的各种各样的镜头，但人们总是在求异。

——斯蒂芬·洛威，True Lens Services运营总监

提升内容安全性

内容的激增以及要以前所未有的速度来创造内容的压力，都是创作变得越来越复杂并且可能很容易遇到安全漏洞的主导因素，加上一个项目从剧本到银幕的生命周期里会经历多次转手传递。网络攻击的数量会继续以惊人的速度增加，包括会遇到利用AI的力量进行精密的计划实施的网络犯罪。在媒体工作流的每个阶段，内容都是脆弱的，所以我们预计会看到更有前瞻性的措施，让内容安全的准备能够提前分拨预算，做出计划并实施执行，而不再是马后炮。我们预计媒体与娱乐行业的服务提供方会继续寻找集中而精简化的方式来减少整个供应链的弱点，并尽一切努力确保他们所处理的内容是安全的。

——特里·戴维斯，Trusted Partner Network（TPN）总裁

出处：英国电影摄影师杂志

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组