我和大卫谈过这个问题，“有这么多篇幅都是他坐在车里观察别人。我们要继续这么拍吗？观众会不会无法投入进去？”

时代感来自于摄影机前放置的东西，而不是彩色灯光。

本次采访涵盖了Netflix新作《五月十二月》制作的大部分内容，并谈及通过使用三四十年代产的Kowa镜头营造低对比胶片效果。

为了不同拍摄地的拍摄，我们一起创建了风格LUT，然后再在调色中加以深化完善。我很早就开始测试棚拍蓝绿幕素材。

胶片摄影机杀回来了，2024年奥斯卡角逐作品的DP们似乎都选用了胶片拍摄。

〖完〗一个世纪以前，特效艺术家欧根·舒夫坦在摄影机前放的一面镜子，与如今虚拟制作所用的LED面板和游戏引擎的目标一样：在片场创造出眼花缭乱的机内合成效果。

【完】 是什么驱动了技术的进步？在影视制作这样的集体探索中，如何确保前沿发展不会压垮艺术创作的人文层面？对全新工具无止尽的追求及其带来的惊人视觉力量有时是否会带来约束创作力的威胁？

如今，黑白摄影不再是技术限制或不得不遵循的一种要求。它成为了一种创意方向，是一种审美选择，一种极端的审美选择：去除一切饱和度以激发观众的特定情绪。

对于ACES的改善和升级还在继续

这些都不是什么花哨的把戏，只是艰苦的工作而已。

SMPTE2020大会于2020年11月10-12日举行，8K联盟举办了 “8K创意透析”（The Creative Perspective on 8K）座谈会。座谈会的一大主要观点认为，虽然4K目前仍然处在构建消费群体的阶段，但8K分辨率已经同时在发展，电视很有可能成为观众尝鲜8K的主要渠道。