“遥而可及”：工作方式是怎样改变的, 又如何不变？（三）
值得庆幸，现在有比以往任何时候都更多也更先进的工具来支持远程工作。
《机械姬》DIT幕后谈（上）
演员奥斯卡·伊萨克（Oscar Isaac）与导演亚历克斯·加兰德（Alex Garland）在拍摄现场，拍摄使用索尼f65摄影机
（不）可见的光谱：调色师马特·瓦拉赫专访（二）
其实以前要开始从事这份工作的时候我怕得要命。
（不）可见的光谱：调色师马特·瓦拉赫专访（一）
在好莱坞电影中，调色师的工作就是，如果“做得好”，观众会彻底将其抛之脑后，“视而不见”。
2022戛纳电影节作品幕后的摄影机：ALEXA Mini（仍旧）称霸（下）
（摄影机列表承接上篇） 《山》（La Montagne） 摄影指导：Alexis Kavyrchin …
2022戛纳电影节作品幕后的摄影机：ALEXA Mini（仍旧）称霸（上）
IndieWire传统不改，继续为2022年戛纳电影节作品开展了摄影机问卷调查。我们收集数据后制成图 …
摄影指导安德鲁·里祖夫斯基告诉你新手摄影师必备5工具
我们一起来分解一下，新手摄影师工具箱应该有哪些工具 ？
样片调色师本尼·埃斯特拉达专访（上）
虽然样片调色师本尼·埃斯特拉达（Benny Estrada）并不在片场工作，但他往往是摄影、DIT和成片调色师之间的枢纽。他的工作还有助于塑造摄影师的构想在剪辑中的呈现方式。埃斯特拉达从 Company 3 公司的基层岗位摸爬滚打，最终成为了一名DI调色助理。在工作中，他学习到了为图像调色所涉及的艺术与技术细节，并且了解了 Company 3 公司大批才华横溢的客户的偏好。2009年以来，作为一名样片调色师，他参与过的项目包括大制作长片电影《极速车王》《哥斯拉2：怪兽之王》《毒液》《猛禽小队》《侏罗纪世界》《逃离德黑兰》等等。
Disguise 的色彩管理及 ACES 工作流科普（下）
ACES致力于为经过色彩管理的工作流提供一套通行基础，替换掉各种独立的自有体系，以此让组织之间及组织内部能够进行精确色彩交换，也有利于存档。
在后期进行二次布光真的科学吗？（下）
体积捕捉（volumetric capture）已经是一项正在应用的技术，目前在一个布光尽可能平（反差小）的环境中结合使用红外光与可见光摄影机以获得最大量的信息。通过用摄影机包围拍摄对象，可以拍出运动3D图像。
后期二次布光真的科学吗？（上）
“摄影”这个词来自希腊语，意思是“用光作画”，这简单明了地解释摄影机的作用。
电影制作的未来：摄影测量时代的电影摄影（完）
科特认为摄影测量技术将影响剪辑环节，它有利于剪辑师选择最佳镜次，并算出精确的摄影机角度。
电影制作的未来：摄影测量时代的电影摄影（七）
索尼Alpha系列摄影机中的像素转换技术（pixel-shift technology）可能是新摄影测量技术的先兆。
Assimilate产品套装v9.4 1097版更新
用户可点击本文获取最新版本下载链接。
电影制作的未来：摄影测量时代的电影摄影（六）
想象一下，这项技术可以轻轻松松从一批经照片级真实渲染的数字群演中调取一些人像构建一个人群场景……
电影制作的未来：摄影测量时代的电影摄影（五）
无论你是想创造逼真的视觉效果、确保演员的安全，还是想节省时间和金钱，摄影测量技术都越来越有可能成为你经济实惠的选择。
电影制作的未来：摄影测量时代的电影摄影（四）
摄影测量已经成为视效工作流中的一个重要部分，因为它可以为各种类型的制作节省时间和金钱，不单是动作片。
电影制作的未来：摄影测量时代的电影摄影（二）
缩小现实世界和数字世界之间的差距是现代制作需要优先考虑的事情，因为我们的工作流和工具将继续需要越来越多的数据。
LED虚拟摄影棚的色彩保真度（下）
白光LED已显着改进，因为制造商在过去十年中一直专注于通过改进LED发射器中的荧光粉配方，增加额外的发射器。
电影制作的未来：摄影测量时代的电影摄影（一）
当我们拍摄场景时，我们到底在做什么？
LED 虚拟摄影棚的色彩保真度（中）
但你必须意识到，LED的色域较窄，你需要组合其它操作以达到更好的效果……
LED虚拟摄影棚的色彩保真度（上）
“全色彩光谱布光，或接近全色彩光谱效果的布光，对恰当表现皮肤色调来说至关重要。”
高性价比监视器也能占领HDR主流
尊正最新推出的HDR监视器XM312U正用于实时调色
定义DIT——最大的误解：“拷卡”（一）
将一个想法植入脑海很容易——但消除却很难。
摄影指导格雷格·弗莱瑟如何打造“都市黑色电影”版《蝙蝠侠》（完）
如果明天马特打电话跟你说“我们再拍一部《蝙蝠侠》电影吧，”你会同意吗？
摄影指导格雷格·弗莱瑟如何打造“都市黑色电影”版《蝙蝠侠》（四）
我说实话，要问你这个问题的时候我自己也在纠结，因为我又想知道个究竟，又不想知道具体哪场戏用了Volume而哪里是真实外景，因为影片效果天衣无缝。
12K甚至更高的分辨率：电影人真的需要那么高的分辨率吗？（完）
想象一下，如果好莱坞认为35毫米胶片的分辨率“足够了”。那么，今天的电影和电影制作环境大概就是另一番光景了（在创意上可能还会略逊一筹）。
12K甚至更高的分辨率：电影人真的需要那么高的分辨率吗？（七）
尼科尔森的理念是，以尽可能高的分辨率和动态范围拍摄，以备后期制作中大幅度处理和修整素材的需要。
摄影指导格雷格·弗莱瑟如何打造“都市黑色电影”版《蝙蝠侠》（三）
我知道你拍摄过《曼达洛人》，在那部剧中率先应用了这种Volume立体虚拟摄影棚技术。所以我很想知道，这项技术在《蝙蝠侠》中是如何应用的。这些场景是外景实拍还是采用了StageCraft技术？拍到这些惊艳镜头有何秘方？
12K甚至更高的分辨率：电影人真的需要那么高的分辨率吗？（六）
山姆·尼科尔森（Sam Nicholson）是“虚拟外景”的早期倡导者，对他们这批早期倡导者来说，在拍摄时，与其考虑用不用12K拍摄，不如考虑要用多少台12K摄影机。