相较于传统的绿幕摄影棚,LED墙提供了曼达洛人反光盔甲上正确的反光。当无法在机内完成成片背景的拍摄时,工业光魔团队就会用传统的3D技术替代实时LED部分,避免绿幕带来的溢散绿光之类的问题。
胶片时代,摄影团队由摄影师、摄影助理和胶片装载员组成。电影拍摄完成后,胶片被卸下,随后送往实验室进行处理。随着数字电影的到来,DIT(数字影像工程师)应运而生。
对于有大量不同版本的工作流, 如何保证所有人都保持同步?如何处理堆积成山的历史文件?自己留存还是交给客户?
千万记住,大部分创意工作者面对批评的时候,会和其他人一样敏感,甚至更多。
镜头,不管是$500还是$25,000,在光学造诣上都达到了极高的工业标准,并不能简单的说孰优孰劣,只是使用场景的不同造成了两者的差异。
如果你从未与该客户合作过,你可以安排与他们进行视频通话,让他们与你一起观看剪辑,观察他们的反应,即时回答任何问题,并对你的一些决策进行解释。
如何共享审阅文件?刚开始可能看起来没什么大不了的,但你用于剪辑审片的过程,对于客户对工作的看法以及创意团队对反馈的体验有巨大的影响。
项目类型和项目所需的素材数量的不同,剪辑师的居家工作流会完全不同,你需要认真考虑你的工作流需求和技术能力。为了确保高效且万无一失,应该如何安排自己的工作计划呢?
客户想要的“电影感”到底是什么样?如何在与甲方的沟通中察言观色?刨根问底的同时如何保持必要的积极、恭敬、感激之情?
本文将重点介绍居家办公剪辑工作流,例如沟通、文件管理和生产力等方方面面。想成功过渡到居家办公?你首先须要回答这 10 个关键问题。
值得庆幸,现在有比以往任何时候都更多也更先进的工具来支持远程工作。
演员奥斯卡·伊萨克(Oscar Isaac)与导演亚历克斯·加兰德(Alex Garland)在拍摄现场,拍摄使用索尼f65摄影机
其实以前要开始从事这份工作的时候我怕得要命。
在好莱坞电影中,调色师的工作就是,如果“做得好”,观众会彻底将其抛之脑后,“视而不见”。
(摄影机列表承接上篇) 《山》(La Montagne) 摄影指导:Alexis Kavyrchin …
IndieWire传统不改,继续为2022年戛纳电影节作品开展了摄影机问卷调查。我们收集数据后制成图 …
我们一起来分解一下,新手摄影师工具箱应该有哪些工具 ?
虽然样片调色师本尼·埃斯特拉达(Benny Estrada)并不在片场工作,但他往往是摄影、DIT和成片调色师之间的枢纽。他的工作还有助于塑造摄影师的构想在剪辑中的呈现方式。埃斯特拉达从 Company 3 公司的基层岗位摸爬滚打,最终成为了一名DI调色助理。在工作中,他学习到了为图像调色所涉及的艺术与技术细节,并且了解了 Company 3 公司大批才华横溢的客户的偏好。2009年以来,作为一名样片调色师,他参与过的项目包括大制作长片电影《极速车王》《哥斯拉2:怪兽之王》《毒液》《猛禽小队》《侏罗纪世界》《逃离德黑兰》等等。
ACES致力于为经过色彩管理的工作流提供一套通行基础,替换掉各种独立的自有体系,以此让组织之间及组织内部能够进行精确色彩交换,也有利于存档。
体积捕捉(volumetric capture)已经是一项正在应用的技术,目前在一个布光尽可能平(反差小)的环境中结合使用红外光与可见光摄影机以获得最大量的信息。通过用摄影机包围拍摄对象,可以拍出运动3D图像。
“摄影”这个词来自希腊语,意思是“用光作画”,这简单明了地解释摄影机的作用。
科特认为摄影测量技术将影响剪辑环节,它有利于剪辑师选择最佳镜次,并算出精确的摄影机角度。
索尼Alpha系列摄影机中的像素转换技术(pixel-shift technology)可能是新摄影测量技术的先兆。
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想象一下,这项技术可以轻轻松松从一批经照片级真实渲染的数字群演中调取一些人像构建一个人群场景……
无论你是想创造逼真的视觉效果、确保演员的安全,还是想节省时间和金钱,摄影测量技术都越来越有可能成为你经济实惠的选择。
摄影测量已经成为视效工作流中的一个重要部分,因为它可以为各种类型的制作节省时间和金钱,不单是动作片。
缩小现实世界和数字世界之间的差距是现代制作需要优先考虑的事情,因为我们的工作流和工具将继续需要越来越多的数据。
白光LED已显着改进,因为制造商在过去十年中一直专注于通过改进LED发射器中的荧光粉配方,增加额外的发射器。
当我们拍摄场景时,我们到底在做什么?