请注意,本采访涉及剧透!!!
当导演还在写剧本的时候,弗莱瑟则率先应用了StageCraft虚拟制作技术
然而,激烈竞争非但没有让BMD抛弃原来的主张,反而还证明了它们的价值。拜耳模式的局限性似乎渐渐浮出水面,制造商也渐渐愿意尝试具有特定技术优势的新型CFA。
这意味着摄影机能以更高的帧率进行录制——能以60fps的帧率拍摄12K,以120fps的帧率拍摄8K。
从本质上讲,拍摄12K就像在外景地用多台摄影机拍摄,只是用多台摄影机的钱去买了一台12K摄影机而已
在数字电影的早期,2K对于数字电影来说似乎已经足够,HD似乎会是未来数十年的电视标准分辨率。 但没过 …
我们的盘点一次又一次显示,摄影指导们偏爱使用Panavision镜头。
本文将根据IndieWire电影摄影调查报告,盘点竞争2022年第94届奥斯卡金像奖的29部影片背后所使用的镜头。
总的来说,所得结果不出所料。当预算不成问题的时候,摄影指导们往往更喜欢用他们能拿到的最昂贵的摄影机。
虚拟制作催生了一种全新的摄影棚,名为“The Volume”。
DIT可以密切帮助(摄影指导)创造影视剧所需的理想风格。因此,在拍摄过程中DIT会一直与摄影指导保持联系
我感觉在胶片调色时能更快找准风格。而数字调色需要更长的时间来确定风格。
作为台湾新电影的先驱之一,杨德昌曾在美国佛罗里达大学学习电气工程,但他对电影的痴迷促使他前往南加州大学学习电影
主角在第一幕中死去,随后他生前一幕幕的场景在潜意识里闪回……
对演员与角色要有清晰的认识。想好角色,再把他们写活
由于伦敦——以及整个英国——必须有种末日降临后的感觉,许多夜戏的镜头都通过夜戏日拍消除城市的照明灯光。
我现在时常能看到慢工出细活的剧,在深受启发的同时,我也常被其他调色师的作品惊艳。
现在正是调转组织方向,走向叙事方式革新的最佳时间点
可视化预览可以助力拍摄规划,提升拍摄效率,并减少烧钱的补拍。
虚拟制作并不新鲜,在诸多各业中已初见端倪。但为何此时好莱坞出现了虚拟制作的风口?
具体的故事不同,调色的风格就不同。故事一直是首要的,色彩服务于故事。
实时呈现成片水准的效果,赋能拍摄制作各个阶段的内容创作者,在摄影机端就能拍摄到视觉特效……
据调查,在2016年至2019年的400部一线电影中,女性在视效工作人员表中仅占21.6%。
第十季《美恐:双面》首映于8月末FX频道;本季的故事分为两组,为调色师带来了无穷乐趣和挑战。
虚拟制作是传统影视制作的延续,是制片厂大胆实验同时控制拍摄时间与资金成本的一大利器。
Q:你期待未来5年有什么技术和潮流会颠覆行业?A:行业的整体趋势都在朝着缩短处理周期和加速剪辑发展,因为时间就是金钱。
Dejan Boskovic入行DIT已有20年,常驻马其顿。随着东欧影视制作中越来越多地出现VFX,对DIT的需求也越发高涨。
Q:对于有志向成为DIT的人,你有什么建议?A:我学到的就是,别害怕问问题,并且要尽量多学习。
全球统一价上涨,国内新品回馈,目前价格依然是……
实时调色和创作挑战常意味着在处理打光欠佳的镜头时,镜头色彩效果不尽如人意,调色就变得很棘手,实时调色也成为了DIT的职责之一。