每个复制过数字媒体文件的人都可能有过这样的体验：你已经成功地安装了设备，开始“卸下”第一批文件……然后注意到复制速度比你预期的要慢得多。

Walter Volpatto：就算在黑白电影时期，黑白之间已然融入了色调来调动某种感情。一个浪漫的场景有温暖的褐色感，《歌剧魅影》的地牢场景有蓝绿感。调色师创造的是一种氛围，就像配乐响起，你听的不是音符，而是一种感觉。调色师对画面做出细腻的改善，烘托出一个场景的情感。

对于2021年奥斯卡影片摄影机，我们开展了一项“高级”问卷，揭秘预测的2021年奥斯卡最佳摄影奖提名作品幕后哪些采用了胶片摄影机而哪些是数字摄影机，以及胶片摄影机占的比重。

是时候真正拆解你的剧本了。此处你可以标记场景要素并指定颜色代码。以下是我们使用的颜色代码：

定期给运行系统和显卡升级。不及时升级会导致Premiere Pro频繁崩溃。

最后，还有不和谐配色，电影制作者利用它们来吸引注意力，运用其中蕴含的丰富创意震撼观众。这点在斯蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中得到了绝佳运用：那个标志性的、穿着红色外套的犹太小女孩，被带领她和其他600万人走向灭亡的纳粹所包围。

接下来，你需要把每个场景分成8个部分。为什么这步很重要？因为依靠经验可得：一页剧本大约相当于一分钟的影片时长（当然这会因为特效、特技和戏剧性动作/对话而有所不同）。为了确定每个场景的长度，你需要把它分解成8个部分，即将页面按照1/8、2/8、3/8这样划分为8部分。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

纵观电影摄影史，能分辨出不同的时代和运动也是相当有趣的。比如凯莱布·德夏奈尔（Caleb Deschanel）刚入行的时候，那还是六七十年代，仍然是经典好莱坞模式的天下。随着他不断取得成功，他很快发现自己成为了新运动的一部分。同时期的摄影师还有罗伯特·理查德森（Robert Richardson）和罗杰·狄金斯（Roger Deakins）等等，他们一同将电影摄影带入了新的现代的好莱坞风格。

清除媒体缓存是另一个好办法，毕竟有的文件会出错。点击编辑>偏好>媒体缓存，在“移除媒体缓存文件”中删除文件。老版Premiere Pro没有这个按键，可以打开装有媒体缓存文件的文件夹手动删除。

原则一：一定要让每个文件有至少一个的副本。重要镜头、看起来不重要的元数据等等一切文件都要这样。只要某个工作环节上的人可能会用，就要做好备份。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

任何花大把时间捣鼓钻研摄影机的资深摄影指导都会对这句话有共鸣。到达某种境界的时候，摄影艺术不再只是一项工作任务，而是变成了摄影师自我的延伸。摄影机就像是化身成了四肢之外的第五肢或双眼之外的第三眼，让摄影指导更深入地观察和捕捉周围世界的画面。

现在，假设你已经有了一个完整的剧本，且已经准备好把它拍成电影了。而剧本拆解是通向高效前期制作的第一步。通过拆解剧本，你可以看清电影的每个细节，并开始制定拍摄计划。

在《末代皇帝》中，皇帝幼年登基，此时主色为红色，表现他天真稚气的一面。但随着角色的成长，他对世界及自身影响力愈发了解，他的主色也开始变化，先变成橙色，然后是黄色，最后是绿色，此时他已成年，可在自己的疆域中自己做决定。这些色彩在色轮上是连续的，表现出了角色的平衡发展和成长。

为何Premiere Pro会崩溃？

诺兰才开始导片子时没有多少钱。他清楚一点：花太多钱请名演员可以让他分分钟破产。所以，他把钱主要花在了线下团队。

如果要用校验和，就要使用支持它的软件。默认情况下，Windows和macOS不会检查比特级别的错误，所以我们需要专用软件。现在Shotput Pro和Hedge都是比较普遍的选择，不过达芬奇等主流软件已经把校验和的功能融入进去。如果你知道如何用Terminal或Command Prompt，也可以比较方便地自己生成校验和。

无论你是用Avid、Premiere、FCPX、Resolve还是其他软件，都应该熟练掌握它的应用（尤其是如果你计划在美国做剧本剧集和/或长片电影，那就要熟练掌握Avid）。你的技巧熟练度会帮助你提高效率，而且工作更可靠。

这些年我拍过采访过的摄影师当中，对于想要进入电影摄影行业或拍电影的人的建议当中，要属布拉福德·杨（Bradford Young）给出的建议最棒：创建风格参考册！这不仅能帮你开发出自己的画面与摄影风格，还能有助于为自己做好准备应对刚入行时的紧张与不安。

根据Criswell频道的路易斯·邦德的说法，图像中的红色似乎能引发我们最强烈的反应，但在“如何使用某种色彩以获得期望中的情绪反应”方面没有任何既定规则。看看上面的列表，你会发现人们对同种色彩的反应往往是矛盾的。“这个人用红色来表示仇恨和残忍。”邦德说，“而那个人则可能用红色来表示热情和爱慕。绿色给人以希望，但也可以表现平庸和了无生气。”

这种情况没什么可明确说的。有时视觉特效会需要较大的画幅。我个人觉得以K计数，尤其是超过2.5K左右时，对消费者来说并不重要，但有些项目会需要更高的分辨率。对此，你只需要一套支持最高分辨率的摄影机系统和镜头，就可以顺利满足要求了。

对于真正的HDR，选择仍然相当有限。最好的方案是采用一台具备HDR录制模式的摄影机，比如 RED提供的方案。但使用这种模式可能遇到的问题是，你基本上是在为每一帧视频采集两张图像。

其实助理剪辑师本身就是一种职业生涯规划，但确实有许多助理剪辑师正在努力让自己成为剪辑师。电影行业和其他行业不太一样，许多岗位没有明确的晋升路线——每位剪辑师的职业轨迹各不相同。

研究电影摄影师如何运用不同角度和镜头将电影世界栩栩如生地呈现出来也是个很有意思的过程。一些摄影师偏好干脆的近距离的拍摄，直观地呈现人面部和情绪的微妙变化。而还有一类摄影师喜欢用广角镜头捕捉宏大的场景，给环境空间和人物动作更多信息补充。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

第一次看罗杰·迪金斯拍摄的《007：大破天幕杀机》时，他在一个场景中大胆使用色彩，而让另一个场景完全缺乏色彩，这样的做法让我深受震撼。从上海的高调霓虹灯和戏服，到遥远荒凉的日本端岛的单调灰色，每个场景的色彩都建立了一种基调，向敏锐的观众抛出关于后续故事走向的暗示。

如果你负责在工作流的各环节间传输文件（比如把素材从摄影机存储转到电脑或者在不同机构间传素材），那么你大概率会使用校验和（checksum）来保护文件。

在调色行业，调色师应该如何与客户沟通真的很少被提及。当你独自一人调色的时候，身心是放松的，可以听喜欢的歌，以自己的节奏工作，尽情玩转不同的调色方法。但是，客户走进调色室的瞬间，一切都变了。

想不想变成万众瞩目的摄影指导？那么第一步，就是要向最伟大的摄影大师们学习。