几个小技巧帮你解决麻烦事,把它们顺手带入工作流中,你会发现节约的时间不止一点。
这个文件夹结构模板简单易用,是节省时间、拯救项目的强大武器,不仅能促进你的专业能力,还能改善用户体验。
演职员表上的特殊字体,深红色光线下德尼罗的双眼大特写,还有从烟雾中驶出的出租车的镜头,都呈现出令人感到不安的画面……
你知道吗:中景镜头有时候被称为牛仔镜头,或者美式镜头。
我们将通过电影《火箭人》的DIT Joshua Callis-Smith来说明和演示相关技术流程与工具(片场技术),这位DIT也将与我们分享自己对于数字影像的见解、建议与技巧。
片场DIT是连接拍摄端和后期端的人。他可不仅仅是管理数据那么简单。一个称职的DIT是工作流设计专家。
仅仅因为一个演员在中景镜头的位置,并不意味着其他人不能在特写镜头或全景镜头的位置。
这种先拍再考虑后期的心态是很冒险的,导致很多项目投入成本巨大却难以完工。
“要么苦等,要么创造机会”
如果你有在思考镜头尺寸会对观众造成何种影响,那你已经离成为一个更好的电影制作者更近一步了。
在我脑海中出现的第一个例子是《辛德勒的名单》,它的风格是影史留名的。
本文的主题是中景镜头,它是许多场景和电影的视觉“粘合剂”。
如果没有中特写镜头的微妙过渡,整个场景则不会那么有效
本文将探讨这两大元素如何引导观众视线。
很多知名导演会在拍摄场景时使用中特写镜头来获得镜头覆盖。这种做法的目的是保存电影的“能量”。
为了区分瘾君子和非吸毒者的世界,在展示后者时,影片的风格会切换到更生动的色彩。
说到电影,“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言,谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步,“talk the talk”,至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂,我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识,还能学习电影英语!
中特写镜头是许多导演的首选镜头类型,但要了解如何以最有效的方式使用它们,这需要一点技巧。本文中,我们将讨论中特写镜头的定义,以及为什么在特写或中景镜头不适用时它会成为镜头类型中的首选。
色调分离是一个强大的技巧,能加强深度、使颜色更加明晰,让色彩更加和谐。
索尼A7等其他摄影机会创建名为C001、C002、C003的MTS或MP4文件,每次摄影机卡格式化后,文件名就会重复。那么在长项目中,你可能有很多个素材文件都叫C001、C002等等,更让人头疼的是,这些文件连时间码都一样,这可怎么办?
音乐是《猜火车》的主要推动力之一。开场一段采用了Iggy Pop的原始朋克歌曲“Lust for Life”,让电影充满了动感和超现实主义的风格。跃动的节奏让整部电影充满活力,也让观众不由自主地开始随之兴奋激动。而即使是影片中最令人不安的时刻(本片有相当多的这类时刻)也自带一种独特的节奏感,从而避免故事的发展变得太沉重。
ACES显示的色彩范围很大,可以让后期各环节无误地传递素材。因为它含有当今技术显示不了的色彩数据,所以很具有未来感。随着技术发展越来越好,对原素材进行无损母版重制也会成为可能。下表中我们可以看到,ACES包含的范围比rec709或rec2020大多了。
好,你在矢量示波器上发现了问题,想要改,应该怎么做呢?
本文包含了重要剧透,阅读风险自负。
插入镜头指的是可以作为你故事的说明部分的特写镜头。它可以将情节向前推进,或者突出观众需要知道的重要细节,以便他们更好地理解电影中的种种时刻。
只要你有调色经验,就会有深刻体会,有时候我们的眼睛会“骗”人。
GPU负责处理8K视频剪辑和回放中强度较大的工作。一个高质量的GPU能减轻CPU的工作压力,帮助系统实现流畅的回放,应对使用很多特效和滤镜的素材。
在第三个场景中,特写镜头被反过来使用,杰瑞出现在镜头背景中,模糊不清,而他强势、咄咄逼人的岳父在前景观看曲棍球比赛,用的是一个低角度特写镜头。这体现了杰瑞对他岳父的低人一等和无足轻重,也证实了杰瑞在之前和雇佣绑匪所说的话。
说到电影,“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言,谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步,“talk the talk”,至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂,我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识,还能学习电影英语!
虽然整部电影的摄影方式都是非常基本和偏静态的,但是摄影指导罗杰·迪金斯精心挑选的镜头非常引人入胜,加深了观众对角色之间关系的理解。