在片场或接近片场的地方生成样片时,将相关元数据和已转码片段一并传输有助于制作过程顺利进行。
有个关于领夹麦克风的说法一直存在,那就是“它们是从上侧胸部的振动中获取声音的”。这不过是个“道听途说”式的迷思,但是Bo表示:“这其实是个不错的迷思。即使是非常著名的声音工程师,他们也会说声音来自胸部。这是胡说八道,因为不会有声音出自那里。好吧,其实是有的,但是和从嘴里发出的声音相比,这个声音非常非常小。实际上,是声带负责产生声音。当我们说话的时候,声音会穿过声带。
你用的是混合素材吗?能讲讲对C300素材和iPhone Log素材的调色吗?
你可能读过各种12K营销稿,比如有人说可以在任何系统上直接剪辑12K Blackmagic RAW原生素材。如果你的剪辑工作站十分强大,这可能成真,但明显不是所有人都有这样福气,独立制作项目就更是如此了。Premiere Pro也称可以直接剪辑RED RAW素材,不过它也有同样的问题,遇到有很多素材、视频轨道的项目就不能顺畅工作。
但事实并非总是如此,而且这种事也会限制我们对可能性的思考。目前,至少有一家主要摄影机厂商被指采用了默认Rec.709 LUT,导致中间调变得相当暗。
调色师娜塔莎用远程的方式和导演、摄影指导交流,直到项目结束前几个星期,他们三个才面对面坐下来。
项目制作是从六月底开始的。调色花了多长时间?
在我和DPA Microphones的声音大师Bo Brinck的访谈中,我们讨论了使用领夹麦克风的技巧。
片场的环境往往具有挑战性。你得依赖于临时电源,在一个快节奏的、不断变化的环境中工作。突发事件,比如停电,随时都可能发生。
如果我们看一下显示设备上任何常见视频格式的原始传感器数据,摄影机实际拍摄的东西非常暗,反差很大,且非常绿。而它录制的东西则非常平淡,非常灰。而我们实际监看时可能又是其另一种感觉。
假设我们现在手上有一个活儿,我们将刚才所讲的信息运用一下。比如有位客户让你稍微把镜头调暖一些,画面看起来不要那么冷,并且要有最高对比度。这会是一次很柔和的调整,在我们调颜色之前,首先要用主色轮修复对比度。
不管我们多么努力地从硬数据的角度来评估摄影机(如动态范围、分辨率和底噪),人们还是会忽略这些,选择看起来似乎最好的,但看起来好并不一定等于性能优秀。更重要的是,“任何现代摄影机都有固定风格”这个想法本身就存疑。
这部剧发生的场景是在网上,里面有多少视觉特效镜头?所有的电脑界面都是预先合成的吗?
沃克回忆道:“妮基想让观众感到场景很真实,这样对演员的表演也很有帮助。除了一些大型战争场面和某些场景的特殊处理,我们还用美术设计、戏服和布光技巧来营造风格。然后我们和调色师娜塔莎一起在后期进行微调。”
只有在确定了期望复制速度没问题,且任何硬件组件都没导致速度下降后,你才应该进一步排除某些软件对速度造成的限制。为了更好地了解这点,你可以比较以不同方法进行的文件复制速度结果有什么不同。
想象一下这种情况:你有一次正在进行的复制操作,但现在需要更改复制的目的位置。在这种情况下你会怎么做?
然而,当你对选定区域增加色相时,会感觉整个画面都受到影响。差别是什么呢?首先,lift/gamma/gain之间的区域差异是需要注重的重点。因为三者分别对应暗部、中间调、亮部,你可能会以为三个控制特别齐整地对应着特定区域。以为看起来对应关系是这样的:
Netflix的全新新冠隔离题材剧《保持距离》是一个八集虚构限定剧。制片人Graham和团队聚焦疫情中大众生活的改变。该剧讲述了在这个充满压力的时刻,人们如何体验悲痛和孤独,如何感受喜悦和关怀。
迪士尼真人电影《花木兰》用了大量的时间和创造力,让色彩增强叙述,从而使每个场景达到它的感情效果。这个视觉颜色盛宴由导演妮基·卡罗、电影摄影师曼迪·沃克和调色师娜塔莎·莱昂内特共同呈现。
剧中用到这个技巧的地方太多了。比如,棋盘经常被放在圆圈中呈现,棋盘的方格与之形成精巧的对比。
等你确定自己对文件复制速度的预期是现实的,如果仍发现速度不够快,你可以继续复制,并检查所有可能引起问题的硬件组件。
作为在片场工作的人,你肯定希望自己的工作方式能够简化后续的制作步骤。这其中就包括对已复制素材的完整命名和文件夹结构。
请环视周围,找找一切可用的资源,一个角落都别放过。想想自己所处的环境有什么可以利用起来,突破思维禁锢,让创意迸发,想办法又不花钱。
刚接触色轮可能会想,这块知识让人敬而远之。但其实将要点简化之后,色轮知识掌握起来还是不难的。
今天的文章要说的可能算是老生常谈了,但老话总有它的道理。
好的构图之所以优秀,一个重要原因是它能在不经意间指引观众的视线。指引线条就是非常好用的技巧,它能让观众不知不觉就看向某个位置。
Walter Volpatto:“《敦刻尔克》的主角是胶片拷贝。摄影师Hoyte van Hoytema和诺兰喜欢纯正的光化学工作流,想让电影看起来就是二战时期做出来的。《敦刻尔克》的每一个镜头都先是用胶片完成的,多数场景的风格都由光化学胶片对光的反应决定,很有创造力。”
片场是个忙碌的地方。如果你负责卸下素材(无论是作为其他工作的一部分,还是作为数据管理员的专门职责),总会有方方面面的事情需要处理,且一般比预期的更繁琐。
你或许在某处看到过“压黑”(crushed blacks)这个词,且发现经常有人在谈论它,但如果你是相关领域的新手,你很可能并不知道这个词是什么意思。
说到电影,“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言,谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步,“talk the talk”,至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂,我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识,还能学习电影英语!