2023年是影视行业艰难的一年，2024年有许多令人兴奋的革新值得期待。我们咨询了16位专家，看看他们对新一年热门话题有怎样的见解。

Livegrade中新的基于1D LUT的伪色功能使你能够精确地分析图像，让你能够自由地适应每个拍摄项目的不同需求。

电影作为光影艺术，光线是拍摄中不可或缺的关键因素。掌握基本的光线设置，才能结合片场环境和剧情需要，打造出最适合画面的布光。

虽然你可以在数字后期制作中重现胶片风格中的许多特质，但这样做所需要的工具可远比一个简单的LUT要更加复杂。

在今天的影视制作技术中，真正具有突破性的技术很少，但拉斯维加斯的Sphere绝对算一个。

颗粒，仅仅是“胶片风格”的一部分，画面的核心特质是否足够“胶片感”，才是关键。

本文讲述了如何在日常拍摄的QC中，通过Silverstack识别、记录并报告错误，并研究了由Netflix发布的QC词汇表。

虚拟制作是一套颠覆性的技术，其将前期、拍摄、后期过程相结合，模糊现实与虚拟的边界。

A-roll包含各种类型的素材，它们的内容是关键的剧情发展，正在对话的角色，或采访对象。

一睹数字化之前的特效实用工具以及使用了几十年的、令观众集体惊掉下巴的特效技巧。

Library Shot，档案镜头，包括史料镜头，以及航拍、城市天际线、车流延时和一些可以通用于不同项目中的素材。

本视频将介绍如何通过虚拟制作将你的起居室变成星爵的太空飞船。更多精选视频、专业课程、高质量素材，欢迎前往www.gaiamount.com

本视频展示了虚拟制作影棚中LED墙与灯光的应用，并介绍了基于图像照明技术、并通过摄影机跟踪模拟真实运动造成的视差。

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工业光魔基本开创了这一领域的先河并占据着主导地位，半个世纪以来为我们提供了从胶片扫描、运动控制到摄影机内特效和Photoshop等一切技术。

前期制作可能是个比较模糊的领域，你的团队首先应该确定视频项目的目的、中心思想、受众和目标，随后再考虑拍摄角度。

我真心相信，培养孩子对表演的兴趣可以让他们更好地进入未来的成年生活和发展自己的事业。

我很感激这么多年来做过的作品。但是有时候看到发行商没有真正为电影做出正确决策，这多次让人感到失望。

新的电影显示技术使得电视宽高比与电影宽高比不再兼容，而电影要在电视上播放的时候就不得不想办法对画面进行调整。

人们经常将年代片视为一种电影类型，但它的范围要比这更大。

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人眼看不见红外线，但如果使用红外胶片，或在数字摄影机上搭配红外滤镜，人类即可一窥可见光之外的奇妙世界。

无论是建房子还是做其他任何根据合同进行的工作，预算就是用来分项列举所有要完成的不同任务，厘清单位时间费用，并预估需要多少时间才能完成。

罗马尼亚新浪潮是罗马尼亚电影界的一次运动，以其富于表现力的摄影，和对共产主义对罗马尼亚普通人影响的主题性关注而闻名。

总的来说，所有镜头的功能都是对光线进行过滤或对焦，使其正确照射到传感器或胶片上。

主导动机，指的是歌剧中重复出现的乐句，用于加强戏剧动作，揭示角色内在，并且能让听者想起或接收到音乐之外的剧情事件相关的“弦外之音”。

J-cut使后一个镜头“未见其画先闻其声”，相当于用后面镜头的音频充当了一种引导，进而自然地衔接前后场景。

L-cut剪辑实际上是一种分割剪辑，即将画面与音频分割交错开，让前一个画面的音频“余音绕梁”延续到下一个画面。

领夹麦是一种用于影视拍摄、剧场表演、演讲演说等场合的小型麦克风。其最大特点就是小巧轻便，彻底解放使用者双手。

由于传统布光设备无法满足摄影指导在逼仄的坏境中的拍摄需求，《酒心情缘》的灯光师Frieder Hochheim与灯光助理 Gary Swink设计出了带有远程镇流器的高输出荧光灯。

跳切是一种影视剪辑手法，即在拍摄相同对象的连续两个或多个镜头之间做剪切，镜头机位基本不变，或仅有微小变动，动的是拍摄对象，让人感觉画面内容发生了不连贯的跳转效果。