圆形划像手法被广泛用于默片时代，常见影片片尾通过圆形划像，让画面最终消失于不断缩小的圆圈，直至画面全黑。

主光负责照亮拍摄对象的特定部分。一个场景需要使用低亮度、中亮度还是高亮度的布光还要看场景中使用的补光或反光。

并列是一种电影剪辑手法，通过结合两个或多个镜头，产生对其中两个或多个事物的比较和对比，让观众产生某种想法或情绪。

独立电影由独立的娱乐公司制作和发行，预算自然无法比拟大制片厂，一般多为低预算小型项目。

“纯情少女”的角色特点就是一位小女孩或年轻女子，天真纯情，美丽善良，甚至有些幼稚，处于不谙世事、毫无心眼的状态。

早期胶片电影中，由于需要放映员换卷播放，所以幕间休息正好提供了换卷时间。 随着时代发展，幕间休息还发挥了商业用途。

交切镜头是一系列相互交替切换的镜头，展示处于不同地点的双方同时发生的事件，这种剪辑手法有助于为叙事增加悬疑感，让观众对剧情发展产生期待。

〖完〗我见过许多新人，要么分享太多个人观点，要么太少，又或是在错误的时间说出错误的话。分享观点的艺术，在残忍的诚实和微妙的谎言之间其实只有一线之隔。

《海底总动员》中的大白鲨Bruce，就是取名于斯皮尔伯格拍摄《大白鲨》幕后所使用的机械道具鲨鱼：Bruce。

插入镜头并不是无意义的零碎镜头，通常采用角色视角，让观众以角色的角度聚焦角色看到的东西。

“机内剪辑”并不是说摄影机内置有剪辑选项可以像剪辑软件一样对拍到的素材进行真正的剪辑，所谓的“in-camera editing”，其实是一种拍摄方式和技巧。

相较于传统标准胶片格式，IMAX格式可拍摄更大的画面和更高的分辨率，它比标准35mm格式大10倍，它也被称为15/70胶片格式。

就像许多影视评论类短视频标题——几分钟带你看完一部电影，高概念电影则是靠一句话就能撩动观众想看的心。

从最粗浅的层次来看，观众在看某种类型的电影时，会自动预期看到与那种类型相契合的特定元素，那就是Iconography，图腾。

恐怖片的创作者们精心安排设计包含肢体暴力或心理恐惧的事件或情节，专门通过影片制造各种强烈的引人畏惧、不适、恐怖的反应。

Hydrargyrum Medium-Arc Iodide，缩写为HMI，即镝灯。最适合模拟阳光效果，照亮大型空间或做硬光和亮光光源。

Hitting Your Mark：定点表演。即导演安排的角色走位定位点，只有停在正确的位置，表演画面才是导演想要的对好焦、布好光、设置好镜头的状态。

〖完〗无法由其它任何色彩来源调制的纯色色相，我们称之为“原色”。而原色实际上又取决于媒介，比如数字媒介、印刷品或者艺术品。

高清，high definition，缩写HD，即高分辨率。相较于标清视频和过去其他格式的视频而言，最大的特点就是“高清”，拥有更好的清晰度，即更高的视频分辨率，并且屏幕大小与文件大小也高于标清。

虽然每个人的“恶趣味”评价标准不同，但共通的是，在普遍粗制滥造、低俗甚至恶俗的情况下，恶趣味爽片总是能让人看的莫名地爽快。

高角度即摄影机从高处向下俯瞰拍摄对象，这种拍摄手法可以传达特定信息或激发观众某种情绪反应，有助于故事叙述。

巴黎大木偶剧场的剧目力求展现现实自然的真实恐怖，而非超自然鬼怪的恐怖,让部分追求感官刺激的观众得到异常的满足。

《海斯法典》是美国《电影制作守则》的非正式名称。 是对好莱坞电影的审查性法规，旨在让电影不得拍摄具有争议的话题、主题或动作。

电影人在拍摄时常需要借助三脚架、Dolly或者摇臂之类器械的辅助，而最早可追溯到1925年的手持镜头则无需辅助设备。

电影世界无奇不有，并不是所有电影都享受“持证上岗”的待遇。一些电影人会采用打游击战式的拍法，在“人不知鬼不觉”之间完成一部电影的拍摄。

在英美加的影视和视频制作行业中，“Grip”指的是剧组的技术人员，属于机械部门（Grip Department）。而某些译法将“Grip”译成“剧务/场务”，这是不大准确的。

一部电影除了上院线，还可能通过出版DVD和蓝光影碟以及租赁等形式来盈利，但“Gross”指代的票房总收入并不包括非影院上映获得的收入。

“Grindhouse”原指美国的一些进行声色风俗娱乐表演的剧场，那些剧场中常伴有脱衣舞娘表演，表演动作带有许多“顶撞和磨动”（bump and grind）。

在影视行业中，对某项目“开绿灯”即正式批准其制作款项。对项目拥有绿灯批准权的人一般是项目或制作方负责财务管理的人。

“Genre”是一个法语词，意思是“类型”或“种类”。这个词可以指代文学体裁；也可以表示其他形式的艺术或娱乐，无论其表现形式是书面或口头，声音或视觉，某一种类型要基于特定一套风格标准。