一、了解 ACES 及其发展历程

学院色彩编码系统（Academy Color Encoding System，简称 ACES）是专业后期制作的基石，是贯穿电影、电视、电子游戏和沉浸式叙事项目全程进行色彩管理的行业标准。这套系统的开发源自这样一种迫切需求：业内亟需某种通用文件格式，一种可以统一各式项目资产的广色域线性光色彩空间，由此简化复杂的转换并确保长期的存档可行性。本质上，ACES 定义了自己的原色和一个参考白点，其设计目的是将惊人的30档场景信息进行编码，防止数据在中间流程发生裁切。这套系统的基本目的是简化跨工作流不同阶段管理各种文件格式、图像编码、元数据转移和色彩重现的复杂流程。这一强健框架已在主流制作公司间获得广泛应用，包括迪士尼。这恰恰是因为 ACES 能保障一致的色彩体验，可跨设备和跨制作阶段忠实保留电影人的原始创意构想。

尽管 ACES 1.x 具备这样的基础性作用，且在它问世时具有革命性，但它仍带来了几重挑战 —— 这些挑战随着现实应用和显示技术的快速发展而愈发显著。一个影响很大的局限性源自于，ACES 开发时，高动态范围（HDR）显示设备尚未在业内实现功能性普及。这一历史背景导致了标准动态范围（SDR）和 HDR 呈现结果之间存在固有的不一致性，当 HDR 成为内容的最终版本时，这就是个极其重要的问题。色彩管理中“标准”的定义已然发生了深刻的转变；现在的标准必须能够动态适应不断变化的显示技术，不能仅服务于采集或存档目的。观看环境发展迅速，HDR 愈发成为主导，标准的这一进步能确保创作意图能在这样的格局中得到准确传达。

ACES 1.x 用户常报告“系统自带”不良伪影，包括明显的色相和饱和度扭曲，特别是对于 HDR 内容，以及极端色彩中会出现生硬的裁切。特定的色彩，比如红色、肤色和火焰，随着曝光的增加会观察到色彩上的歪曲偏离。ACES 1.0 中的参考渲染转换（Reference Rendering Transform，缩写 RRT）常常带有一种“对比度很强的风格”，并且倾向于让明暗色调欠饱和，同时增强中间调的饱和度，这就会给图像引入肉眼可见的错误。此外，RRT 难以逆转，这阻碍了灵活的后期制作调整和复杂的可迭代工作流。这种内在的“ACES 常规”风格常让人觉得是泛黄的，尤其是在肤色中，进而成为了某些用户习惯甚至偏好的特色，创造出了一种固有美学风格。

ACES 2.0 的开发是对这种综合反馈的直接回应，旨在提供一套更强健、更一致、对用户更友好的系统，以解决这些现实局限，并改善客观技术准确性与主观审美偏好之间的平衡。开发过程涉及大量的“打磨”，还要厘清“有点相互矛盾的”设计要求，以及“模糊的文化习俗”。这进一步证明，创建一套通用的色彩系统不单纯讲求科学，它也是一种妥协的艺术。这样的进步表明，标准已经复校，以正确反映当前与未来的观看环境，这可能会对现有的审美规范带来挑战，同时还需要调色师重新评估自己根深蒂固的视觉预期。

二、ACES 1.0：理解前代系统

● 核心设计理念与工作流

ACES 1.0 树立了一套根本的参照场景的线性光工作流，其中的数值直接对应摄影机所采集的原始场景光。这种设计对于处理大量亮度和色彩值至关重要，可以有效防止中间处理步骤过程中不必要的裁切。标准工作流涉及使用输入设备转换（Input Device Transforms，简称 IDT），它负责将各摄影机和各种格式的源素材转换为通用的 ACES 格式，具体而言是转为 ACES2065-1 这一广色域工作色彩空间，它可包含所有原始数据。一旦素材处于这个统一的 ACES 格式中，就可以进行剪辑、视效（VFX）和调色等后期制作任务。这些工序完成后得到的 ACES 母版随后通过输出转换准备用于显示。这个输出转换是两个关键组成部分的连结：参考渲染转换（RRT），和一个专门的输出设备转换（Output Device Transform，简称 ODT）。RRT 的作用是将参照场景的比色法转为参照显示的，它应用的是一个独特的“类似胶片的” S 形曲线，并为不同观看环境进行调整。接着，ODT 根据特定显示平台（比如电影放映机或调色监视器）各自特有的性能和观看条件，量身打造这个渲染出来的图像。在后来的迭代版本中，ACES 1.3 引入了一种专门针对高饱和物体的色域压缩法，另外还有针对 ACES 元数据文件（ACES Metadata File，简称 AMF）的规格改良。

● ACES 1.x中已发现的挑战与伪影

尽管 ACES 1.x 本身具有突破性，但它也显示出了几大局限性，同时引入了伪影，这成为了影响调色师和后期专业人士的主要痛点：

• 色相与饱和度扭曲：ACES 1.0 常被人诟病的就是它引入了“不可接受的色相与饱和度扭曲，”这在 HDR 内容中尤其显著。一个常见表现就是红色会随着曝光的增加而偏黄，并且这种变化在 SDR 和 HDR 渲染间会以不同速度发生。这可能会导致肉眼可见的不和谐效果，当应用于关键元素时，比如角色的眼睛，有时候甚至会造成“故事问题”。

整个“ACES 常规”风格常被描述为带有泛黄的色偏，明显地影响到肤色。这种固有的“风格”虽然可能为的是模拟胶片效果，但却常常有悖现代审美偏好或现实调色需求。这种独特的审美是 RRT 带来的效果，它的盛行突显了一种现象：在数学上精准的转换所产生的意外或不良视觉特色可能会变成该系统根深蒂固的标志。

• HDR 不一致性：ACES 1.0 最主要的架构挑战在于它的开发早于 HDR 显示设备的广泛应用。造成的结果就是，这套系统难以在 SDR 和 HDR 渲染之间保持一致的视觉与感知匹配。这意味着，SDR 环境中精心做出的创意决策可能无法准确或一致地呈现在 HDR 版本中，迫使调色师对最终输出进行额外的修正或妥协。

• 高光处理与对比度：ACES 1.x 默认的色调映射（tone scale）常让人感觉对比度过强，尤其是在高光里。用户常常发现自己需要手动地“把高光细节调暗”以避免“过曝”的效果。这种强烈的高光滚降导致以 Rec.709 显示图像时，亮部有“明显更为不良的色彩分离”。虽然“高对比度风格”是一种审美选择，但它通常需要调色师进行大量的微调才能达到理想效果。

• 色域裁切：在处理显示设备色域边缘的极端色彩或遇到严重过曝的情况时，ACES 1.0 会导致严重的裁切伪影。它实际上很大程度限制了目标显示设备原色性能之外的色彩。虽然 ACES 1.3 引入了一种色域压缩法，但有时候这还是不够，无法为高饱和色彩提供平滑的过渡。

• 逆转问题：ACES 1.0 一个重要的工作流瓶颈就是其 RRT 具有不可逆性。这意味着，一旦应用了 RRT，就难以准确地将这种转换“去渲染”回归到原始的 ACES 母版数据。在涉及多个部门（比如视效、剪辑、调色）的复杂制作管线中，显示转换所引入的任何问题都难以在参照场景层面进行追溯和修正。这常常迫使管线下游采用破坏性的修复方式或繁琐低效的变通法，进而增加了制作时间、成本以及出错的可能。ACES 2.0 把“逆转问题”明确列为待解决目标，这表明此问题是高端项目的一大痛点。这强调了转换的不可逆性对高效、可迭代和协作式工作流不可或缺的重要性，不止步于纯理论层面。

“精英主义”摄影机兼容性：ACES 1.x 有时候难以为非专业级或准专业级摄影机格式提供直接的 IDT，比如对大疆的素材。这就需要调色师寻找应变法，比如用不同的、通常不完美的输入配置进行实验，以实现可接受的转换效果。

三、ACES 2.0：色彩呈现的范式转变

ACES 2.0 代表着色彩管理领域的一次重大飞跃，它基于广大用户的反馈，通过全面的重新设计，解决了前代的局限性。这个新版本旨在为调色师提供一个更强健、更一致并更有利于创作的环境。

●重新设计的渲染转换：一套统一而强健的系统

ACES 2.0 最大的改进就是其完全经过重新设计的渲染转换。跟前几个版本零碎的功能增补不同的是，ACES 2.0 是作为一套统一的系统而搭建的，能确保更好的、贯穿整条色彩管线的一致性。这样的全面改造直接实现了 SDR 与 HDR 渲染之间“更优的视觉与感知匹配”，考虑到如今 HDR 显示设备的普及，这是一个至关重要的进步。再者，新的转换对于色域边缘的“极端色彩”或严重过曝的情况展现出了“更好的表现”。对于调色师而言，一个关键好处在于，这些渲染转换“不那么容易产生‘自带的’不良伪影”，这大大降低了要花在校色修复上的时间，让调色师有更多创作自由。这套系统的新设计还更注重用户驱动性，提供了许多直观的参数以针对非标准显示设置创建自定义输出。

●增强的色调映射：对比度不那么强烈，细节保留得到提升

ACES 2.0 引入了一个新的色调映射函数，其特点是具有“更低的默认对比度”和“更柔和的高光滚降”。用户长期以来在 ACES 1.x 中要求对比度不要那么强烈，这一设计算是对此进行了直接回应，其目标非常明确 —— 保留更多细节，无需再频繁地手动调低高光信息。虽然以 Rec.709 查看图像时可能会留下高光“分离不良”的初印象，但这其实是有意为之的设计选择：相较于 ACES 1.3，新版本中的高光重现在“调阶更低处”，从而更好地保留细节。这种方式从根本上转变了高光管理策略。调色师不用再从对比度过大或可能已被裁切的图像入手，现在他们拥有了更原始的高光信息，可以进行创意性的塑造。色调曲线里这种“更柔和的肩部”提供了更多的宽容度，可以选择性地拓展或压缩高光，将调色师的重点从校色型修复转为表达型塑造。

新的色调映射常被称为“块金”色调曲线（Nugget tone curve），它的中间调走势跟 ACES 1.0 基本一致，但在高光和暗部的色调，此曲线智能地产生了偏离，这样设计可以在很大范围内具有操作可逆性。这在 ACESlib 中以“单段式色调映射”（Single Stage Tone Scale，缩写SSTS）的形式执行，提供了调整适应性，可输出100到10000尼特之间的任意峰值亮度。

●精准的色相保留：色度偏离最小化，实现中性色彩呈现

ACES 2.0 一个关键的设计目标就是“将相同色相区域内的整个曝光范围中的色相偏离最小化”。这直接解决了 ACES 1.0 中有问题的色彩表现，比如原本红色会随曝光的增加明显偏黄。这种过去常常显得偏黄的“ACES 常规”风格现在变得“更为中性”了，尤其是肤色不再像以前一样出现黄色色偏。这种优化的中性色彩呈现是通过一种“色相保留渲染转换”实现的，它独立于色彩调整，大量应用了亮度映射。这种色相保留的底层机制是“基于范数的比率保持色调映射”。不再对单独的 R、G 和 B 通道应用色调曲线，而是从这些通道计算出一个范数（本质上是个平均值），并将色调曲线应用于此范数。所得的增益系数随后同等地应用于 R、G 和 B，由此保留通道之间的原始比例，进而保留色相和饱和度。这跟 ACES 1.0 的 RRT 形成鲜明对比 —— 过去的 RRT 会同时操纵色彩和灰阶，导致可观察到的色彩扭曲。

●稳健的色域映射：处理裁切并确保感知均匀性

ACES 2.0 将“稳健的色域映射纳入其中，优化了恶劣的裁切伪影”。这对于处理极端色彩而言是极大的提升，确保这些色彩得到优美的映射，而不是突兀的裁切。这套系统旨在“基本上避免不良裁切，但仍可达到显示设备色域容积的边缘。”该色域映射算法之所以如此精密，因为它依靠的是色貌模型的最新进展。具体而言，ACES 2.0 输出转换运用了简化版的赫尔维格2022色貌模型（Color Appearance Model，简称CAM）。此模型运用了人类感知的三大关键相关因素：J（感知亮度）、M（感知彩度）和h（感知色相）。

通过对这几个感知属性进行处理，ACES 2.0 可单独操纵亮度、彩度和色相，进而获得在感知上更统一、在视觉上更美观的结果，尤其是在处理具有挑战性的色彩或极端的动态范围时。通常建议，在以 ACES 2.0 工作时，关闭单独的 ACES 参考色域压缩（Reference Gamut Compression，简称 RGC），因为系统现在有一个更高级的内置色域映射器。在 ACES 2.0 中使用 RGC 会不经意地使色彩偏向原色，这与该系统强化的色相保留目标背道而驰。

●无缝的 SDR/HDR 一致性：弥合显示差距

ACES 2.0 至为重要的一个设计目标就是实现“SDR 与 HDR 渲染之间更优的视觉与感知匹配”。在如今的市场中，这种一致性至关重要，因为当下的消费级设备多为 HDR 显示设备，从手机到电视无处不在。其目标是确保在 SDR 中做出的创意决策可以连贯而准确地呈现到 HDR 中，进而保证，无论是什么观看格式，“成片都能匹配每个人的创作意图”。新的渲染转换的设计可确保“不同交付输出‘匹配’得更好”，为所有目标显示提供统一且可预测的风格。

●优化可逆性：增强工作流灵活度

相较于 ACES 1.0，ACES 2.0 的一个重大提升在于它注重可逆性，也就是说，“应该可以实现输出>ACES>输出的往返”。这是针对 ACES 1.0中 RRT 不可逆特性的直接回应 —— 过去的不可逆性让迭代调整和视效回批复杂化。优化后的逆转换性能也是一种被明确强调的特性，这进一步增强了复杂后期制作管线中的工作流灵活性以及效率。

表1：ACES 1.0 vs. ACES 2.0 关键差别与优化

四、在达芬奇中应用 ACES 2.0：最佳实践

将 ACES 2.0 集成到达芬奇内，需要清楚地理解其架构以及达芬奇工具跟 ACES 色彩管线的交互方式。要驾驭这套高级色彩管理系统的全部潜能，正确的设置无比重要。

●项目设置：奠定基础

达芬奇提供两大色彩管理方式：项目级的 ACES 色彩管理或基于节点的工作流。虽然常用的方式是在项目设置中将项目的色彩科学设置为 ACEScct，但有时候这会导致始料未及的问题，比如特定的色偏，或出自不符合 ACES 标准的摄影机的素材有问题。许多从业者，尤其是在遇到这些“可怕的 ACES 问题”时，会选择基于节点树的色彩管理方式，因为这种方式可以提供更细致的片段级控制，可在 ACES 转换前进行调整。对于涉及混合摄影机格式的项目，像 ACES 这种参照场景的空间是把各种不同色彩空间进行统一的理想通用空间。

要获得一个稳健的 ACES 2.0 设置，推荐进行以下项目设置：

•色彩科学：在项目设置中设置为 ACEScct。ACEScct 是 log 编码的工作空间，专为在 ACES 框架内进行校色而设计。

•时间线色彩空间：设置为 ACEScct（AP1/Lin）。这确保了所有调色操作发生在一致且类似 log 的环境中，此环境保留了最大动态范围。

•输出色彩空间：选择匹配你监看环境和最终交付目标的恰当输出设备转换（ODT）。达芬奇20为 ACES 2.0 ODT 提供全面支持，涵盖各种峰值亮度和显示原色，比如R ec.709、P3、Rec.2020 和 ST.2084 HDR。

•色彩空间感知的调色工具：确保在项目设置中勾选此选项。无论底层使用的是什么色彩空间，这都能提供一致的工具表现，这对于在 ACES 中得到可预测的结果至关重要。

•Raw 设置：对于原始摄影机文件，务必打开“强制解拜耳为最高质量”。这个设置会确保来自原始传感器数据的最大图像质量能保留为主输入。

•ACES 参考色域压缩（RGC）：当以 ACES 2.0 工作时，其先进的内置色域映射器会启动。因此，通常建议把单独的 ACES RGC 功能关闭。达芬奇20可能会默认启动 RGC，这可能会帮倒忙，因为它可能会让色彩偏向原色，跟 ACES 2.0 原生色相保留的目标相冲突。

●理清转换：ACES 转换 vs.色彩空间转换（CST）

达芬奇的 ACES 工作流一个关键不同就在 ACES 转换 OFX 插件与标准色彩空间转换（Color Space Transform，缩写 CST）节点之间。理解两者的微妙差异对准确遵循 ACES 至关重要。

•ACES 转换 OFX 插件（位置在 Open FX>Resolve FX Color）利用的是学院的具有数学精确性的转换。这些转换常结合来自摄影机厂商的特定输入，确保其严格遵守 ACES 规范，并实现摄影机传感器数据的最优解读。这是在达芬奇当中进行 ACES 转换推荐使用且最准确的方式。

•与之相对的色彩空间转换（CST）节点运用的是 Blackmagic Design 自己的数学转换和色调映射。它集成了达芬奇原生的显示渲染转换（Display Rendering Transform，缩写 DRT），跟 ACES 的 RRT+ODT 组合不完全相同。使用 CST 进行 ACES 转换可能会导致肉眼可见的不同结果，包括意料之外的红色色偏或过于激进的渐变效果，有损 ACES 力求提供的准确的色彩管理。要运用部分 ACES 管线，比如将特定 ACES 功能集成到 DaVinci YRGB 工作流中，那就必须用到 ACES 转换插件，因为它“不允许裁切，它会妥善地给色调范围进行压缩和解压缩”，将基础的 CST 可能会舍弃的信息保留下来。

ACES 工作流的核心围绕着输入设备转换（IDT）和输出设备转换（ODT）。IDT 负责准确地将摄影机素材（比如 Arri LOGC3、Sony S-Log3）转到 ACES 工作空间（ACEScct 或 ACEScg）当中。达芬奇20可自动探测到某些 raw 文件的元数据，让这个流程简化。ODT 随后将 ACES 工作空间转为目标显示设备的特定色彩空间与动态范围，确保图像在观看设备上正确呈现。ACES 2.0 大幅扩展了 ODT 支持，为 P3、Rec.2020 和 DCDM 提供全新选项，包括各种针对不同峰值亮度的 HDR 选项。在基于节点的工作流中，ACES 转换节点通常放在节点树的开头处，充当 IDT，另一个节点放在节点树末尾，充当 ODT。所有的调色和创意性调整都在这两个节点之间进行。这确保了调色工具是在参照场景的 ACES 数据上操作的，从而保留最大动态范围和色彩信息。

ACES 所承诺的“无缝互换”是一个很强大的概念，然而它在达芬奇中的实操突显了一个至关重要的细微差别。达芬奇原生 CST 跟学院 ACES 转换之间的区别表明，那种“无缝”有时候并不等于“自动达成”或“一模一样”。这表示，虽然 ACES 提供了色彩互换的基础框架，但在达芬奇等软件中所选用的特定工具需要经过审慎考虑。调色师必须主动选择“正确的”转换（ACES 转换插件）才能真正遵守 ACES 标准。要是没做到这一点，就有风险会引入非预期的色偏或裁切，破坏运用 ACES 的根本目的。这一现象再次说明，即使这套系统不断发展成熟，进行用户教育并坚持最佳实践一直很重要。

●以 ACES 2.0 调色：利用达芬奇工具组

以 ACES 工作，尤其是使用其参照场景的、线性光的特性，可能一开始会让传统的色轮、曲线和其他调色工具“产生不熟悉的效果”。但这个学习过程最终会转化为图像处理更高的灵活性和准确性。达芬奇的 HDR 色轮在 ACES 工作流中尤其有效，因为 ACES 平滑的高光和阴影滚降让其不太可能过曝或把信息压掉，为色彩操纵提供了充足的宽容度。

达芬奇20引入了几个跟 ACES 2.0 工作流相辅相成的新工具：

•色度扭曲工具为创建风格提供了多种直观的手势控制，让用户可以在视图中选择一种色彩，通过拖拽，同时调整其色相和饱和度。这个强大的工具适用于在 ACES 2.0 框架内进行目标创意调整。

•神奇遮罩和 Resolve FX 深度贴图等 AI 功能有所更新，提升了准确度，简化了工作流，有助于进行精确的选择和蒙版生成。

•达芬奇20还大力强调对 HDR 和 ACES 工作流增强了支持，提供更为灵活的各个色彩空间之间的色调映射选项。新的曲线界面和示波器工具为对比度、饱和度和色相提供更加细致的控制。

•对于视效的集成，（仅 Studio 版）Fusion 中的深度图像合成支持以及完整的多图层 EXR 支持都是极大的提升。这些功能可以让 3D 渲染和重叠元素的分层更为逼真，这对于在 ACES 管线内无缝集成视效至关重要。

调色师的一项重大考量是策略性地使用色彩空间感知的调色工具。这些工具的设计初衷是，无论它们被应用于什么底层色彩空间，都能产生完全相同的视觉结果。这意味着，若调色师喜欢某个工具在 log 空间中的表现，将该工具用于 ACES 环境中时，他们可以预期获得相同的一致表现。理解某个工具是否感知色彩空间可以让调色师基于想要获得的色彩一致性和创意意图做出明智的选择。ACES 的设计本就旨在跨不同源格式获得一致的响应，通过这些工具的智能化应用，这一设计初衷得到进一步巩固。

ACES 2.0 的设计目标是降低“系统自带的”伪影，并提供更为中性的调色基础，这表示，调色师的主要关注点发生改变。通过将修正性工作（比如与 ACES 1.x 中常见的色相偏离作斗争或管理生硬高光）的需求最小化，ACES 2.0 旨在将调色师从技术修复性任务中解放出来。这让他们得以投入更多精力和时间到创意风格开发与审美塑造上。

达芬奇20中的新工具，比如色度扭曲，通过提供可以直接促进艺术构想的直观控制，进一步支持调色师的工作。这种进步为调色师创造了更有利于他们的环境，让他们可以聚焦调色的艺术层面，而不是修复色彩的机械操作。

表2：达芬奇 ACES 2.0 工作流设置检查表

五、排障和达芬奇高级技巧

尽管 ACES 2.0 有了重大升级，但调色师可能还是会遇到特定的挑战。这需要专门进行排障并运用达芬奇内的高级技巧才能解决。理解 ACES 2.0 的底层表现是有效解决这些问题的关键。

解决常见问题

•管理高光分离和色调转换：ACES 2.0 的设计选择是让高光的重现比 ACES 1.3 “低得多”，这可能一开始会导致当以 Rec.709 观看素材时出现“明显更不良的高光分离”。这是有意为之的，意在最大程度保护高光中的细节。若高光看似“推至滚降曲线”或难以在保留细节的同时变“亮”，那么认识到这点很重要：ACES 2.0 旨在获得更“有胶片感”的高光欠饱和，这与常见的饱和的数字风格有所不同。这一高光管理的变化代表了调色师要面对的一种新常态。一开始看起来高光分离不足的状态并不是一种缺陷，而是一次机会，让调色师实现更微妙的创意塑造。这让调色策略发生转变，从对抗裁切变成利用保留下来的数据进行更有表现力的调色控制。

•解决方案：别试着强行达成传统的“数字”高光分离，调色师应该利用达芬奇的 HDR 色轮进行精确的、非破坏性的高光控制。这些工具专为在 ACES 广阔的动态范围中操作而设计。在基于节点的工作流中，先在节点中调节曝光或高光，然后再进行 ACES 输出转换，这样也有助于管理输入进行色调映射，对最终高光呈现提供更强控制力。

•解决蓝色区域过渡和色偏：一些用户曾反馈，当使用 ACES 2.0 内置的色域压缩时，遇到“蓝色区域某处过渡生硬”，或观察到蓝光看起来过于发青。类似的情况还有红光可能会显得太粉或呈橘色。虽然 ACES 2.0 的色域压缩大有提升，但这些“问题色彩”可能仍会出现，这就表明，没有什么通用的转换可以完美处理每一个极端的色彩情景或创意意图。这凸显了在重现特定色彩方面一直存在挑战，以及我们持续需要精细化的控制。

•解决方案：基于节点的工作流能为在转换前进行调整提供灵活性。在进行 ACES 输出转换前，于节点中使用 HSL 曲线或其他目标色彩操纵工具，可以巧妙地处理有问题的色相，比如“把蓝色下拉”。达芬奇20新的色度扭曲工具对于直观地调整特定色彩区域的色相和饱和度也很有价值。对于非常棘手的边缘案例，探索如杰德的 ZoneGrade DCTL 的自定义 DCTL（达芬奇色彩转换语言）可能可以提供更精细化的控制，但这超越了严格遵守 ACES 的工作流范畴。

•处理摄影机兼容性和输入转换选择：ACES 1.x 会因为缺少直接的 IDT 偶尔难以处理来自非专业摄影机的素材，这就会导致次优转换。ACES 2.0 拓展了 IDT 支持，涵盖了新的 Sony S-Log3/S-Gamut3 IDT。但是，此类问题仍会出现，尤其是在处理可能缺乏完整动态范围或会显示错误色彩的视效 EXR 文件时。
•解决方案：始终确保对每个片段应用正确的 ACES 输入转换（IDT），要么通过元数据探测自动应用，要么手动选择应用。若没有准确适配的 IDT 可用，一种实用的变通方法就是“以不同配置文件进行实验”，并选择能带来最可接受视觉结果的那个。对于视效回批，务必要验证 EXR 导出格式为 32-bit 浮点，且以 ACEScg 编码，因为不正确的设置可能会导致裁切和色彩的不准确。此外，一定要确保视效管线本身就是遵循 ACES 2.0 的，这样才能实现无缝集成。

●策略性的色域压缩：内置 vs.参考色域压缩（RGC）：

ACES 2.0 运用一套强健而精密的内置色域映射算法，这是其重新设计的渲染转换的核心组成部分。学院的参考色域压缩（RGC）虽然是在 ACES 1.3 中引入的，但通常建议在使用 ACES 2.0 时将其禁用。这是因为，RGC 会让色彩偏向原色（比如红色），并影响接近 AP1 边界的值，而这就违背了 ACES 2.0 强化色相保留的目标和其在感知上更为一致的色域映射。虽然ACES 2.0原生的解决方案应该作为首要处理方式，但 ACES 1.3 确实引入了 ACES 参考色域压缩（一种半自动化功能）和 ACES 参数色域压缩（提供更多手动控制）。理解这些更老的工具可能可以为非常棘手的边缘案例提供应急备选，但须谨慎行事，以避免跟 ACES 2.0 的核心设计原则发生冲突。

●用于微调和解决问题的基于节点的解决方案

达芬奇中基于节点的色彩管理为 ACES 2.0 工作流中的微调和问题解决提供终极灵活性。所推荐的这个工作流需要将 ACES 转换节点置于你节点树的开头（充当 IDT），而另一个转换节点置于节点树末尾（充当 ODT）。随后，所有调色、创意调整和局部校色都在这两个节点之间进行。此结构有几大好处：

•可在转换前进行校色，也就是说，可以在原始素材或输入素材进入 ACES 色彩空间之前进行调整。这对于解决特定摄影机的异状或一开始的色彩平衡问题尤其有用。

•它确保调色工具是在参照场景的 ACES 数据上操作，贯穿整个创作流程保留了最大动态范围和色彩信息。

•通过在 ACES 转换之前于节点进行调整，调色师可以在修复问题的同时不改变 ACES 解读之下图像“原本的质量和风格 DNA”。比如，为解决蓝色色偏，调色师可在 ACES 转换之前创建一个节点，并使用 HSL 曲线调节蓝色通道，然后让 ACES 转换去处理这个经过修正的输入。

为进行视效（VFX）回批，无缝集成 Fusion 至关重要。确保 Fusion 的色彩管理正确设置为 ACEScg，并利用 OCIO Colorspace 节点来管理 Fusion 合成内不同色彩空间之间的转换。达芬奇20新的深度图像合成功能和 Fusion 中完整的多图层 EXR 支持进一步增强了在 ACES 管线内集成复杂视效元素的能力。

尽管 ACES 2.0 优化了色相保留和色域映射，但特定色彩，比如蓝色，仍一直存在问题。这表明，虽然这套系统现在“出厂状态”更强健了，但并没有通用的转换可以完美地处理每一个极端的色彩情景或创意意图。

在转换前进行基于节点的调整以及对自定义 DCTL 的探索一直很有必要，这表示，调色师仍需要精细化的局部控制。这意味着，即便有了先进的色彩管理，在默认的系统表现之外，调色的艺术仍依靠技术精湛的人为干预才能实现图像的精修，尤其是在接近显示设备显示性能极限时。这套系统提供了得到极大优化的起始状态，但最终的润色效果仍然牢牢地掌握在调色师手里。

表3：常见的 ACES 2.0 问题和达芬奇解决方案

六、结论：ACES 2.0 调色的未来

ACES 2.0 标志着色彩管理领域一次深刻的进步，它突破了前代的局限性，带来了一套更为强健、一致并能在创意上能更为专业调色师赋能的系统。经过重新设计的渲染转换不再有过于激进的色调映射，并能细致地保留色相，由此为调色提供更干净、更中性的基础。这就极大地减少了修正性工作的需要，让调色师可以将自己的专业能力投入到艺术性的表达上，而非技术性的修复上。

ACES 2.0 经增强的色域映射利用了高级感知色貌模型，确保对极端色彩的处理更丝滑，并且视觉上更美观，有效将生硬的裁切伪影最小化。关键在于，ACES 2.0 实现了优越的 SDR / HDR 一致性，这在如今的多交付环境中是一个关键的提升，确保创意决策能够准确地、可预测地跨多种显示技术呈现。再者，改进后的转换可逆性增强了工作流灵活性，尤其有益于迭代调色流程和复杂的视效回批，进而简化了整个后期制作管线。达芬奇20原生支持 ACES 2.0，色度扭曲等新工具与其相辅相成，将这些功能提升无缝集成到调色师所熟悉且强大的调色环境中。

对于调色师和后期制作专业人士，应用 ACES 2.0 不只是一种升级，更是战略要务。为充分利用其优势，以下几个建议至关重要：

•拥抱基于节点的工作流：虽然项目层级的 ACES 能提供便利，但达芬奇中基于节点的 ACES 转换工作流能提供无可比拟的掌控度和灵活性。这种方式便于进行必要的转换之前的校色以及精细化的调整，可将 ACES 2.0 的优势最大程度发挥出来。

•理解转换的微妙差异：务必清楚地区分达芬奇的原生色彩空间转换（CST）和学院所明确的 ACES 转换节点。始终选择后者以确保严格遵循 ACES 规范，避免非预期的色偏。

•调整调色技巧：要承认，ACES 2.0 的色调映射有意地默认提供更多高光细节。调整调色方式来利用这种内在的特性，运用达芬奇的 HDR 色轮进行精确和微妙控制，不要试图强行达成一种不同类型的高光分离。

•了解最新动态：ACES 系统是一套“活的标准”，处于不断的发展变化中。关注 ACES Central 论坛等资源以及官方文档资料至关重要，有助于掌握新动态，了解最佳实践、全新功能和集思广益的解决方案。

•测试与实验：将 ACES 2.0 应用于各类素材，尤其是有挑战性的镜头上，比如带有极端色彩或混合摄影机源的镜头。这种上手实操的实验可以深化我们对该系统表现的理解，促进个人工作流策略的完善。

•教育优先：随着 ACES 巩固其地位成为行业标准，于专业调色师而言，对 ACES 2.0 深入而细致的了解正变得越来越不可或缺。对色彩科学及其实践应用的持续学习，将成为掌握这一强大系统，并在不断变化的数字图像创建领域站稳脚跟的关键。 

出处：Aniket Bhattacharjee | CUBIE COLOR

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组

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