操作很简单，打开达芬奇，再打开数据库面板，然后选择恢复数据库。

我们的下一个例子将告诉你：如何把观众的注意力巧妙地骗到错误的图像和信息上。

一个采集卡可以连在电脑上捕捉屏上内容并编码，用于直播或高画质视频文件的回放。不仅视频游戏玩家喜欢用采集卡，电脑和摄影机也需要用采集卡。

和很多人一样，我也一直想要买到英伟达最新的RTX显卡。而且目前我的电脑越来越慢，所以想趁机换个系统。

这是一种使用斯坦尼康装置拍摄平稳的跟随镜头的手持拍摄。马丁·斯科塞斯经常使用斯坦尼康镜头——尤其是在电影《好家伙》中，两个主要角色进入一家餐厅，穿梭于餐桌之间。

和摄影指导/导演合作的时候你有自己偏好的方式吗？

在很多现代电影人眼里，这个格式和“电影”靠得最近，它宽大的景框上蕴藏着很多构图潜力。

我曾经接过一个给时尚音乐视频调色的工作，里面是Christy Dawn的成衣系列，这类风格是我平时较少接触的。浏览了客户给的原素材和粗剪版本后，我从里面看到了调色能发挥的巨大空间。客户说他们想要一种复古、温暖、带有胶片质感的风格，还说可以给调色师很大自由度来调出有创意的颜色。听了以后我觉得没什么问题，于是就开干了。对了，我和客户分隔两地，所以工作是远程进行的。

影视制作行业最终努力在疫情影响之下找到自己的生存地位。剧组精简、预算缩水正在对DIT产生影响。美国东岸的Andrews说，一些摄制组不招DIT变得更常见了。

让我们看看《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》中的一个例子。

如果你看过早期电影，会看到很多静态的镜头。如果有任何摄影机移动，通常是在摄影机三脚架上的平移和倾斜。第一部以跟随镜头为特色的电影或许是1914年的电影《卡比利亚》 ，该片由乔瓦尼·帕斯特洛纳执导。在这个海滩场景中，你可以看到帕斯特洛纳的摄影机慢慢地向左移动，角色们将一艘小船放入大海。

你可以看到这些大特写镜头为电影的世界和基调增添了多少深度和细节。它们只用了一点点就表达了很多的内涵。

Andrew和Thatcher两位都表示，在片场常常要在转码上花大把时间。制片人可以会要求每张数据卡做好几个备份。DIT可能还要负责制作低分辨率拷贝给剪辑和视效团队使用。

作为宽荧幕HDTV的标准宽高比，1.77:1是当今使用最普遍的宽高比格式。我不建议用1.77:1拍摄所有叙事电影，建议把它严格用在电视/数字/广播项目中。

如果有人问我什么对调色影响最大，我绝对会说“光线”。我可以对采集的画面做很多改动，但不能凭空改动，一切都需要适合的光线来塑造对比度或颜色。作为调色师，我们的工作是强化需要的风格，完成它。我们和摄影指导是相互需要的关系，这是非常重要的一点。

不同的条件下，DIT所在的位置或设备可能只有一张桌子，也可能是一套移动DIT车。DIT车的关键组成是监视器。DIT车的监视器可不是市场上随便一台电脑，它所要求的屏幕必须为最高品质，并且必须完全可调节获取精准的色彩设置。导演和摄影指导必须要确定自己所拍和所想完全匹配。

即使你从来没有听说过跟随镜头（tracking shot），你也有可能在过去的几年里看到过这种镜头几十次甚至上百次。跟随镜头不是静态的，而是一种摄影机运动：摄影机在空间中移动，跟随一个角色或移动的物体穿过一个场景，或者只是凸出周围的环境。

大特写镜头是一件电影制作中非常有用的工具，但是因为它们是如此显眼，所以了解如何以及何时使用它们是非常重要的——这能使你的观众赞成你的拍摄镜头选择。

1.66:1源自欧洲，是影院放映的标准宽高比，它的起源是Super 16mm摄影。不像常规的16mm 1:.33:1的宽高比，Super 16mm的原生宽高比是1.66:1。

视觉特效是《银河护卫队2》工作流的重要组成部分。视觉特效素材以线性16bit浮点Open EXR格式传输，使用ACES APO基色。简化的片场调色让视效工作室拿到“中立”的ACES APO文件。而明确的工作流和标准加上非专属平台的输出设置能确保素材的风格准确。CDL元数据和R3D元数据都已经嵌入Open EXR的头文件中，让特效师能在合成阶段开启和关闭调色风格，这些调色元数据写入了主LTO磁带中用于存档，以便以后在母版重置时调出。

不过，怎么对过肩镜头进行些改造呢？

数字影像工程师的工作类似广播界中的视频工程师。随着电影行业从胶片向数字摄影机过渡，有专门人士了解各种正确设置和输出变得尤为重要。此外，DIT需要让导演和摄影组人员能够看到准确的图像。

对于电影人来说，如果要打造风格，宽高比毫无疑问是绝佳工具。但是有那么多选择，了解如何选择宽高比格式是很重要的。

对于《银河护卫队2》的摄影指导Braham来说，向拍摄组、后期、视觉特效组说明白想要的风格，才能设计出好的工作流。他通过调整摄影机的色温和色调参数来打造风格，展示自己的创意意图。《银河护卫队2》使用的颜色非常张扬，没有遵循常规白平衡操作，而且有时会故意打造不自然的色偏。

也许最著名的过肩镜头来自《教父》的开场镜头。我们可以看看弗朗西斯·科波拉是如何导演这一场景，并使用过肩镜头作为一种介绍维多·柯里昂的方式的。

有个能助你更好地使用插入镜头的公式，包括构图、色彩和把握时机的规则。要得到完美的插入镜头需要结合所有这些元素。

Thatcher和Andrew都是电影学院科班毕业，他们知道进入影视行业需要从基层摸爬滚打。

正如之前所说，LTO的读写速度不再如此吸引用户，虽然也不慢，但它没有新雷电接口或SAS RAID快。不过LTO每两三年会推出新版本，版本间的速度会有跃升。

插入镜头是电影制作中的无名英雄。它们被频繁地用在剧情片、纪录片和商业广告中。这种镜头看起来很简单，但是要充分利用好它们也是一门科学。

听说过DIT吗？DIT是Digital Imaging Technician（数字影像工程师）的缩写。随着数字摄影机的出现和发展，这个岗位被创造出来辅助摄影部门和导演将摄影机的功能发挥极致。在片场，负责相关工作的人就叫做DIT。在拍摄过程中，DIT通常就在自己的“设备”后工作，也就是由几台监视器、电脑、硬盘组成的DIT车。在户外拍摄时，DIT会在伞下或遮光帐篷里工作。