沃尔斯基将《世界新闻》设计成经典西部片2.35:1的画幅，使用ARRI Alexa Mini LF摄影机，配备了球面定焦和变焦镜头，可以手持拍摄，也可以在斯坦尼康上拍摄几乎整部电影。关于如何选择摄影机设备套装，以及为什么依赖定焦是过时思维，他有一些启发性见解要分享。

最先进的LED虚拟制作设置涉及好几种技术。一些基础元素包括：LED屏、现实摄影机、Unreal等游戏引擎生成的或实时的内容、内容映射软硬件。

网上有很多神奇的视频，讲的是用ProRes Raw拍摄出过曝画面，然后通过一些调整，魔法般地让曝光水平回归正常。

沃尔斯基评价道：“观察罗杰和伯努瓦在烛光、防风灯和篝火照明下表现出来的自然主义很有意思。”

近年来，也有电影尝试再现曾经摇滚乐队经典的演唱片段，比如2018年刻画传奇摇滚乐队皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》。

LED虚拟制作正在颠覆片场拍摄——但它也在重新定义电影的制作流程。

正是因为有了这些先锋导演们的集体努力，法国影人才成功树立了一座座影史里程碑。

一开始我们只是在聊如今大家都是怎么拍西部片的：不把画面做旧成褐色，不设计任何传统的酒吧场景，也不用升降镜头来展现美丽风景

在一战后的法国，一批电影制作者们开始探索电影作为艺术形式的边界所在。这些尝试也部分源自这样一种观念，即1918年以前，美国电影工业正在制作更为生动有趣的电影作品，而法国电影工业则面临着失去本国观众的风险。一次危机开始在法国电影行业中酝酿，也使得电影制作者们有机会制作那些强调审美美感和心理探索的雄心勃勃的电影。

Avid DNxHR和苹果的ProRes编解码家族为了打造现代、精简的后期工作流而设计。

整部电影中，对于调色师来说一个很大的挑战是车内镜头。可想而知，在刺眼的沙漠阳光下拍摄，如果要给黑暗的车内曝光，那么窗外的背景就会过曝。

尽管对于法国印象派电影是否真的可以算作一场独立电影运动，评论家们仍存在争议，但是在整个20世纪20年代，法国电影创作者们都有着共同的创作目标，这一观点现在已被普遍接受。法国印象派电影强调情感表现，而非客观现实。它们作为一个整体共同协助了电影理论的发展。

因为之前没有拿到足够的钱，我们做后期和电影发行实在捉襟见肘，所以要做一个众筹活动。

场景原本5%的色彩会得到保留，有时候为了剧情需要，我们也会注入血红色或翠绿色。

什么是LED虚拟制作技术？为什么它正在改变好莱坞？电影人如何在新一代LED摄影棚实现最佳拍摄效果？本文为你揭晓！

给大家付钱后，我们手头不宽裕。不过幸好我们拍摄的地方小，大家互帮互助，所以几乎其它的东西都是免费的。饭还是要付钱的，我们会买食材，我妈妈会一天给剧组做三顿饭，还会把橱柜塞得满满的，谢谢妈妈。

在五十年代中期，剑戟片和浪漫情节剧在青少年市场上获得了成功，但电视的普及即将对电影行业造成威胁。《太阳的季节》一片的发行衍生出了“太阳部落”电影的出现，这些电影都围绕着被宠坏的年轻人及其不道德行为展开。规模较小、地位较低的制片厂，如日活和东映，选择快速制作极具煽动性的类型电影，尤其是武士片和摇滚音乐剧。1958年，制片厂不间断推出新片，使票房收入在战后日本达到顶峰，这迫使更大型的制片厂开始关注观众需求——尤其是那些更为传统保守的制片厂，比如松竹。

当第一部新现实主义电影《沉沦》于1942年上映时，据称当时的电影工业领导人维托里奥·墨索里尼离开了电影院，并且高喊着“这不是意大利！”。虽然意大利在二战后采取了相对自由的政治体制，但政府的意识形态显然不会对新现实主义运动刻画社会问题的方式感到满意。1947年，由于制作前审查制度的确立，安德烈奥蒂指定的新法决定性地改变了意大利电影。如果电影被认定以任何方式或形式抹黑意大利，它们甚至会被剥夺国际发行的权利。

对于基于色轮的（减色法）基础色彩理论术语与示例，我们将通过“图说”的形式，直观生动地为大家呈现出来。本系列基于减色法的色彩理论基础即染料颜料配色、彩色照片，以及观察到的彩色物体所呈现的色彩，最适合平面设计师与画师们快速浏览配色效果并获取灵感，但任何对色彩、混色、配色感兴趣的人也都可以将这些基础色彩理论应用起来。

我在2014年加入剧组，先和导演George Miller见了一面，探讨了画面构想。他的思路很清晰，开门见山地说：“色彩应该是饱和的，夜景应该是蓝色的。”需求如此明确，我求之不得。George过去30年看过太多特效大片，发现它们都清一色地用欠饱和的风格，大家想另辟蹊径，所以要让画面看起来丰满饱和。

朱塞佩·德·桑蒂斯和马里奥·阿利卡塔那批人曾考虑过这样一种电影运动的可能性——“仿佛跟随着回家路上的工人缓慢而疲惫的步伐”。

人一旦得到回报，做事就更有动力。付钱带来的改变是显而易见的。

尽管日本新浪潮有着激进和非传统的本质，它却有着令人惊讶的集团式起源。

理想情况下，应该用Hedge、Shot Put Pro等专业备份软件来进行文件验证。

“如果你没准备镜头表，没有仔细思考过影片拍摄，那么拍起来叫人头疼，”纪录片电影人Dominic Duchesneau说，“拍素材的时候很可能拍了很多结果却发现有助于故事叙述的角度或镜头类型没拍到。”尤其是对于纪录片的拍摄，Duchesneau说：“最不想遇到的情况就是到了片场却脑袋空空不知道想怎么拍。你绝不想把拍摄主动权交到被拍摄对象手上，弄得仿佛他们才是导演一样。”

当时，一群为电影写作的评论家对当时所谓的“Telefoni Bianchi”式电影大失所望——这些商业电影模仿美国喜剧，对工人阶级的痛苦挣扎毫不关心。

以太网或WIFI连接是这个实时调色架构的重中之重，下图是整个架构的概览：

ISO和EI是不同的东西，含义也不同。对于电影人而言，真正了解这两个词的差别，对你大有裨益。

好莱坞不断向着新的方向发展，而其中许多新变化都被MPPDA认为是可耻的。此时，威廉·海斯发现，审查制度的执行越来越容易得到支持了。

电视剧编剧需要的是团队合作。团队中的每个人都在尽力做出最好的剧集。你的创意可能不会每一集都出现，而且你的剧作很可能会因为新加入的想法和创意而被大规模更改或调整。对此你得保持开放的心态，并为这些必经的过程做好心理准备。