和色温一样，对比度也有时间的暗示。

而这一学派的最终瓦解，可能一部分原因是这群电影人思想上对原本电影理念的祛魅。

罗纳德·列瓦科写道：“库里肖夫是电影的第一位美学理论家……”

我们再次用到了5年前我们为电影《金钱怪兽》做的一个LUT，Jeff还专门为这次的摄影机改良了这个LUT，我们就这样探索出了这部短片的风格。

从舞台到电影，表演所使用的鲜血也随着一次次技术进步逐渐改变着呈现。鲜血作为故事叙述的元素之一，可不仅仅是一种现场道具。

视频像素的真实色彩编码不会随播放软件的变化而变化。显示效果出现差异是因为播放软件和显示设备之间存在差异。

如果色彩饱和度等视觉信息减少，就会激发观众用其他视角看待画面，让他们更加留意构图、对比度等要素。

波兰学派时期的特点是不同的创作主题、互不相容的诗意、急躁的风格和意识形态，以及纯粹的娱乐价值。

本片在纽约花5天拍摄完成，用11分钟给观众刻画了一个精神世界在现实中飘忽的女孩不断追寻车祸之前的自己的故事。

在低分辨率EVF或LCD画面中，一些伪影可能被忽视，但是逐个像素检查就能发现很多隐藏的问题。

通常，大家会用后期手段替换屏幕，不过还有一种不常用的方法可以解决摩尔纹。

施拉德思考着他的职业生涯是如何回到本源，并最终把他带向这些年来他一直在追求的目标状态。

自然的色彩组合表示故事有现实的影子，而风格化的色彩组合告诉观众，一段奇幻的旅程就要开始

一个代表着厄运的画外音告诉我们：“这些是悲剧性英雄。在他们生命的最后几个小时里，仔细地看一看他们。”

文化的转变无疑正在改变好莱坞的运作方式。

对比=视觉强烈程度越大；类同=视觉强烈程度越小。

新手导演和摄影指导在与调色师沟通的时候会犯什么错误？他们怎么做能让调色师的工作更顺畅？

如果电影人被技术牵着鼻子走，就会迷失大方向。

要拍好视频并配置最佳的摄影机装配就需要把所有这些因素都考虑清楚，这样才能在拍摄中让设备服务于你。

连戏就是要秉持一个原则：要确保连贯的镜头和场景之间的各处细节保持一致

苏联的目标是利用电影来吸引大众。

对于影迷来说，电影导剪版是更纯粹的导演意志，没有制片厂出于市场考量的干预，更接近导演原本希望观众看到的样子。

给一部电影定预算是一件让人头疼的事情。对于独立电影而言，务实非常重要。下面，我们来看看几档不同的预算能做的事情有哪些。

观看系统不同，同一个素材呈现的样貌也不同。

沃尔斯基说，自从他在《加勒比海盗》中用LED灯模拟烛光以来，他就一直是LED打光的忠实粉丝。

列宁有句名言: “在所有的艺术中，电影对我们来说是最重要的。”

加装了各种工具后会让你的摄影机看起来功能更强大，并且外观更炫酷，这在专业工作中可是不容小觑的。

总之，我想强调的是重视阴影和中间调之间的关系，让这两辆“马车”并驾齐驱。

“在制作过程中，使用变焦镜头意味着可以更轻松、更快速地重新构建一个镜头。此外，不用dolly推镜头也没什么，我真的不介意慢慢地用变焦放大一张脸。这种选择没什么错，而且操作起来更快也更容易。从本质上讲，变焦镜头让拍摄变得简单，而且由于重量轻，它们适合于长时间的手持纪录片风格。采用变焦意味着你对各种拍摄机会持开放和灵活的态度。尽管保罗和我的拍摄经历完全不同，但这是我们的共同点。”

即使是最被动的电影观众也会熟悉蒙太奇这个概念。20世纪80年代，好莱坞动作电影无所不用其极地大量使用这种技术，引发了无数戏仿。从那以后，电影制作者对这种技术的使用就变得审慎了。不过，蒙太奇理论远不止洛奇·巴尔博亚想让你相信的那么简单：这一切都始于苏联早期的电影运动和思潮。