施拉德思考着他的职业生涯是如何回到本源，并最终把他带向这些年来他一直在追求的目标状态。

自然的色彩组合表示故事有现实的影子，而风格化的色彩组合告诉观众，一段奇幻的旅程就要开始

文化的转变无疑正在改变好莱坞的运作方式。

一个代表着厄运的画外音告诉我们：“这些是悲剧性英雄。在他们生命的最后几个小时里，仔细地看一看他们。”

对比=视觉强烈程度越大；类同=视觉强烈程度越小。

新手导演和摄影指导在与调色师沟通的时候会犯什么错误？他们怎么做能让调色师的工作更顺畅？

如果电影人被技术牵着鼻子走，就会迷失大方向。

要拍好视频并配置最佳的摄影机装配就需要把所有这些因素都考虑清楚，这样才能在拍摄中让设备服务于你。

连戏就是要秉持一个原则：要确保连贯的镜头和场景之间的各处细节保持一致

苏联的目标是利用电影来吸引大众。

对于影迷来说，电影导剪版是更纯粹的导演意志，没有制片厂出于市场考量的干预，更接近导演原本希望观众看到的样子。

给一部电影定预算是一件让人头疼的事情。对于独立电影而言，务实非常重要。下面，我们来看看几档不同的预算能做的事情有哪些。

观看系统不同，同一个素材呈现的样貌也不同。

沃尔斯基说，自从他在《加勒比海盗》中用LED灯模拟烛光以来，他就一直是LED打光的忠实粉丝。

列宁有句名言: “在所有的艺术中，电影对我们来说是最重要的。”

加装了各种工具后会让你的摄影机看起来功能更强大，并且外观更炫酷，这在专业工作中可是不容小觑的。

总之，我想强调的是重视阴影和中间调之间的关系，让这两辆“马车”并驾齐驱。

怎么选帧率是行业内频频提起的问题，大家都想知道，选什么帧率是最好的？

“在制作过程中，使用变焦镜头意味着可以更轻松、更快速地重新构建一个镜头。此外，不用dolly推镜头也没什么，我真的不介意慢慢地用变焦放大一张脸。这种选择没什么错，而且操作起来更快也更容易。从本质上讲，变焦镜头让拍摄变得简单，而且由于重量轻，它们适合于长时间的手持纪录片风格。采用变焦意味着你对各种拍摄机会持开放和灵活的态度。尽管保罗和我的拍摄经历完全不同，但这是我们的共同点。”

即使是最被动的电影观众也会熟悉蒙太奇这个概念。20世纪80年代，好莱坞动作电影无所不用其极地大量使用这种技术，引发了无数戏仿。从那以后，电影制作者对这种技术的使用就变得审慎了。不过，蒙太奇理论远不止洛奇·巴尔博亚想让你相信的那么简单：这一切都始于苏联早期的电影运动和思潮。

与任何具有颠覆性的技术一样，要采用LED虚拟制作摄影棚拍摄也需要更改工作流。

首先要了解几款常用的调色软件，可以先从调色页面了解，不过项目设置、套底和渲染也同样重要。调色助理进行套底前会拿到素材、EDL/XML，还会拿到参考画面。他们需要处理手头的各种文件格式、用EDL和XML给素材套底。同样，还要学会在压力下工作。每天的工作内容都不一样，调色助理需要按时按量地完成任务。

我在芝加哥哥伦比亚学院上学的时候，得到了去Whitehouse Post实习的机会。在实习快结束的时候，我和那里的制片人聊了聊，想了解如果要入行的话，下一步可以怎么做。当时我确认自己对调色充满热情，制片人提起认识在Company 3工作的高级调色师，说可以帮我介绍。于是我在领英上给这位高级调色师发了信息，问他是否愿意回答我关于行业、关于Company3、关于他的问题。在短暂交流后，他邀请我去办公室详谈。我去了，他们说正好在招调色助理。

沃尔斯基将《世界新闻》设计成经典西部片2.35:1的画幅，使用ARRI Alexa Mini LF摄影机，配备了球面定焦和变焦镜头，可以手持拍摄，也可以在斯坦尼康上拍摄几乎整部电影。关于如何选择摄影机设备套装，以及为什么依赖定焦是过时思维，他有一些启发性见解要分享。

最先进的LED虚拟制作设置涉及好几种技术。一些基础元素包括：LED屏、现实摄影机、Unreal等游戏引擎生成的或实时的内容、内容映射软硬件。

网上有很多神奇的视频，讲的是用ProRes Raw拍摄出过曝画面，然后通过一些调整，魔法般地让曝光水平回归正常。

沃尔斯基评价道：“观察罗杰和伯努瓦在烛光、防风灯和篝火照明下表现出来的自然主义很有意思。”

近年来，也有电影尝试再现曾经摇滚乐队经典的演唱片段，比如2018年刻画传奇摇滚乐队皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》。

LED虚拟制作正在颠覆片场拍摄——但它也在重新定义电影的制作流程。

正是因为有了这些先锋导演们的集体努力，法国影人才成功树立了一座座影史里程碑。