场景原本5%的色彩会得到保留，有时候为了剧情需要，我们也会注入血红色或翠绿色。

什么是LED虚拟制作技术？为什么它正在改变好莱坞？电影人如何在新一代LED摄影棚实现最佳拍摄效果？本文为你揭晓！

给大家付钱后，我们手头不宽裕。不过幸好我们拍摄的地方小，大家互帮互助，所以几乎其它的东西都是免费的。饭还是要付钱的，我们会买食材，我妈妈会一天给剧组做三顿饭，还会把橱柜塞得满满的，谢谢妈妈。

在五十年代中期，剑戟片和浪漫情节剧在青少年市场上获得了成功，但电视的普及即将对电影行业造成威胁。《太阳的季节》一片的发行衍生出了“太阳部落”电影的出现，这些电影都围绕着被宠坏的年轻人及其不道德行为展开。规模较小、地位较低的制片厂，如日活和东映，选择快速制作极具煽动性的类型电影，尤其是武士片和摇滚音乐剧。1958年，制片厂不间断推出新片，使票房收入在战后日本达到顶峰，这迫使更大型的制片厂开始关注观众需求——尤其是那些更为传统保守的制片厂，比如松竹。

当第一部新现实主义电影《沉沦》于1942年上映时，据称当时的电影工业领导人维托里奥·墨索里尼离开了电影院，并且高喊着“这不是意大利！”。虽然意大利在二战后采取了相对自由的政治体制，但政府的意识形态显然不会对新现实主义运动刻画社会问题的方式感到满意。1947年，由于制作前审查制度的确立，安德烈奥蒂指定的新法决定性地改变了意大利电影。如果电影被认定以任何方式或形式抹黑意大利，它们甚至会被剥夺国际发行的权利。

对于基于色轮的（减色法）基础色彩理论术语与示例，我们将通过“图说”的形式，直观生动地为大家呈现出来。本系列基于减色法的色彩理论基础即染料颜料配色、彩色照片，以及观察到的彩色物体所呈现的色彩，最适合平面设计师与画师们快速浏览配色效果并获取灵感，但任何对色彩、混色、配色感兴趣的人也都可以将这些基础色彩理论应用起来。

我在2014年加入剧组，先和导演George Miller见了一面，探讨了画面构想。他的思路很清晰，开门见山地说：“色彩应该是饱和的，夜景应该是蓝色的。”需求如此明确，我求之不得。George过去30年看过太多特效大片，发现它们都清一色地用欠饱和的风格，大家想另辟蹊径，所以要让画面看起来丰满饱和。

人一旦得到回报，做事就更有动力。付钱带来的改变是显而易见的。

尽管日本新浪潮有着激进和非传统的本质，它却有着令人惊讶的集团式起源。

朱塞佩·德·桑蒂斯和马里奥·阿利卡塔那批人曾考虑过这样一种电影运动的可能性——“仿佛跟随着回家路上的工人缓慢而疲惫的步伐”。

理想情况下，应该用Hedge、Shot Put Pro等专业备份软件来进行文件验证。

“如果你没准备镜头表，没有仔细思考过影片拍摄，那么拍起来叫人头疼，”纪录片电影人Dominic Duchesneau说，“拍素材的时候很可能拍了很多结果却发现有助于故事叙述的角度或镜头类型没拍到。”尤其是对于纪录片的拍摄，Duchesneau说：“最不想遇到的情况就是到了片场却脑袋空空不知道想怎么拍。你绝不想把拍摄主动权交到被拍摄对象手上，弄得仿佛他们才是导演一样。”

当时，一群为电影写作的评论家对当时所谓的“Telefoni Bianchi”式电影大失所望——这些商业电影模仿美国喜剧，对工人阶级的痛苦挣扎毫不关心。

电影音乐的出现甚至比电影对白更早。

以太网或WIFI连接是这个实时调色架构的重中之重，下图是整个架构的概览：

ISO和EI是不同的东西，含义也不同。对于电影人而言，真正了解这两个词的差别，对你大有裨益。

好莱坞不断向着新的方向发展，而其中许多新变化都被MPPDA认为是可耻的。此时，威廉·海斯发现，审查制度的执行越来越容易得到支持了。

电视剧编剧需要的是团队合作。团队中的每个人都在尽力做出最好的剧集。你的创意可能不会每一集都出现，而且你的剧作很可能会因为新加入的想法和创意而被大规模更改或调整。对此你得保持开放的心态，并为这些必经的过程做好心理准备。

优秀的青春成长电影让观众既怀旧又熟悉，伴有青春期特有的直率以及对成年人世界感到排斥或格格不入的解读，让经历过那个阶段的人产生共鸣。

除了用ACEScg，我还用sRGB色彩空间做了同样的渲染，我们来看看两个画面的不同吧。

来，向那个让你怀疑你的高中老师可能在“制冰”的家伙学习一下。

前法典时期电影——女权主义焦点

镜头表里有什么？

节点3（一级调色）：这个节点用来调节色温/色调，用色轮、RGB曲线和其他控件做一级调色。把色温调得暖一点或者冷一点，调整黑电平，把s曲线用在RGB曲线中，把整个画面的水平调高调低……这些操作都在这个节点中完成。

在各种调色教程中，调色师会教你用不同的方法做出同样的风格。有的人只用几个简单的节点，有的人会建立复杂的节点树，但二者所达到的效果是相同的，而且方法没有对错之分。

人们很容易忘记，在20世纪的前半叶，离婚是忌讳多么深重的一件事。《离婚的人》一片不仅涉及离婚本身，还涉及离婚背后的动机，以及由此产生的持久影响。

法国新浪潮起源于二战结束后饥饿的法国。当时，法国影评人和电影爱好者开始尝试不同的电影制作技术。四、五十年代的意大利新现实主义电影和美国黑色电影对他们产生了深远的影响。

本文将带你学习如何制作这个前期制作过程中不可或缺的片场宝典，利用镜头表指导摄制组顺利完成拍摄日镜头设置。

输入（纹理、颜色、线性画面等）被转换为ACEScg色彩空间。这个过程会根据需求把输入画面进行线性处理，把值映射到更宽的色彩空间中（ACEScg）；

早在1922年，美国电影制片和发行协会（MPPDA）就试图审查好莱坞。“咆哮的二十年代”让美国人看待性的方式带来了根本性的改变。在这个国家的历史上，女性第一次开始成为受人尊敬的职业人士。毕竟，妇女在1920年才被真正赋予投票权。