或许你正在找不同类型的电影摄影镜头取景列表,或许你需要一些知名的例子来清楚地解释什么时候和为什么要用某种特定的镜头。本系列文章将提供这样一个镜头列表给你用作下个拍摄项目的参考。
一些电影创作者会用独特的方式使用定场镜头。这些镜头仍能奠定空间位置和基调,但在某种程度上会有点…倒置。著名导演斯坦利·库布里克有一个习惯,那就是在观众意识到这一切发生之前,就改变他们的想法。
有的错误可以弥补,但有的不行。数据管理是DIT工作的核心,是剧组一切心血所在。搞砸了转码、用错了LUT还可以补救,如果数据丢失,那么DP、灯光师、摄影操作员等等人员的心血就再也不见了。
因深知现场实时调色的重要性,尊正对Gaiamount HDR调色培训班第九期的课程内容进行了升级,特意安排了一天的时间为大家介绍现场实时调色。上午主要介绍两种现场实时调色解决方案的搭建,下午则重点介绍Assimilate旗下两款非常好用的片场软件Live Assist与Live Looks,强大高效的使用功能激发了很多小伙伴的好奇心。
如果想在Facebook和YouTube等平台上直播是很容易的,只需在手机上按几下就可以了。但是,它并不能为你增添多少制作价值。如果你要搭建一个直播架构,可以怎么做呢?
一旦这样做了,你就可以把你的注意力移回矢量示波器。你会看到人们的肤色实际上有多么接近指定的肤色线。如果肤色不对劲,你可以把点移动到肤色线那边,这样你就可以调整人物的肤色而不改动其他一切。
关于“如何成为一名调色师”,cinema5D撰稿人、Korro Films首席调色师、Korro学院Blackmagic认证培训师Ollie Kenchington接受了我们的采访。我们的采访围绕调色展开,聊到了他是如何入行的,并且对于有志成为优秀调色师的人给出了一些有用的建议。我们一起来看看他说了什么。
天呐,太有影响了!如果和之前合作过几次的导演一起工作就会彼此比较了解,可能就不一定需要这样的工具了,因为双方相互信任和了解。但与第一次合作的导演之间有这样的工具突然之间就变得尤为重要!因为用语言描述一个图像是非常难的,有了现场风格创建和预览就可以当下把图像展示出来,下面的沟通就变简单了。相当于成为一种沟通工具,如果你第一次和某位导演合作,我觉得这算是一种沟通工具,是非常实用的技巧。
你可能已经看过过去20年里的很多主观镜头电影了,但还有这么一部1947年的黑色电影《湖上艳尸》——片中,我们是从雷蒙德·钱德勒创造的私家侦探菲利普·马洛的视角来看整个剧情的。该片并不是史上最好的黑色电影,但是,正如预告片宣称的那样,这种拍摄方式在很多年前自然是种革命性技术。
假设你已经写好了一个剧本,或者你正在安排剧本的镜头表。你知道这部电影是关于什么的,但想弄清楚如何在每个场景中传达出关键的背景信息。该怎么做?答案是:用宏大的定场镜头给观众介绍那些重要的细节。
现在,你已经设计好了一个场景,在这儿你想显示某个角色的观点?你该怎么做?答案是:你需要把主观镜头放到镜头表里,这样你的摄影师可以有所预期和准备。
对布光和曝光来说当然有影响!现场调色有个重要的因素就是要运用LUT或者说在项目开拍前设计好LUT,并且一以贯之。LUT能给你一个方向,再通过现场调色给你更多感悟。LUT是现场调色过程中可以让你做出修改并执行看效果的参数之一。
说到电影,“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言,谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步,“talk the talk”,至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂,我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识,还能学习电影英语!
1971年,主修艺术专业的大学生萨姆·尼尔森还在课堂上学习怎么吹玻璃,他没有想到,自己几年后就会加入一个著名的电影项目。就这样,他在学校吹了三年玻璃,做了无数个雕塑艺术品。第四年,他突然对光感到好奇,开始研究抽象光线效果,还以此为题目写了篇毕业论文,探究抽象视觉设计和光线雕塑。
说到电影,“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言,谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步,“talk the talk”,至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂,我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识,还能学习电影英语!