理想情况下，应该用Hedge、Shot Put Pro等专业备份软件来进行文件验证。

Adobe预计，本次收购将在当前财年第四季度完成，即大约于2021年11月30日之前完成收购。

以前只有电视网、院线电影和一些有线节目，而现在光是YouTube就有一大堆精彩的视频，更何况还有各种各样的视频平台。现在时代可变了。

尊正实时调色监视器DM系列，可更新每帧的实时波形和矢量示波器，可调整示波器位置、背景、大小和比例。适用于所有处理模式。《怪奇物语》使用了尊正家族中的DM250，它是最有效率和完整的现场调色管理解决方案之一，曾获得NAB最佳产品奖（Best of Show）等影视设备国际大奖。让我们先来看看这部精品电视剧《怪奇物语》的第四季先导预告！

当时，一群为电影写作的评论家对当时所谓的“Telefoni Bianchi”式电影大失所望——这些商业电影模仿美国喜剧，对工人阶级的痛苦挣扎毫不关心。

“如果你没准备镜头表，没有仔细思考过影片拍摄，那么拍起来叫人头疼，”纪录片电影人Dominic Duchesneau说，“拍素材的时候很可能拍了很多结果却发现有助于故事叙述的角度或镜头类型没拍到。”尤其是对于纪录片的拍摄，Duchesneau说：“最不想遇到的情况就是到了片场却脑袋空空不知道想怎么拍。你绝不想把拍摄主动权交到被拍摄对象手上，弄得仿佛他们才是导演一样。”

ISO和EI是不同的东西，含义也不同。对于电影人而言，真正了解这两个词的差别，对你大有裨益。

以太网或WIFI连接是这个实时调色架构的重中之重，下图是整个架构的概览：

电影音乐的出现甚至比电影对白更早。

电视剧编剧需要的是团队合作。团队中的每个人都在尽力做出最好的剧集。你的创意可能不会每一集都出现，而且你的剧作很可能会因为新加入的想法和创意而被大规模更改或调整。对此你得保持开放的心态，并为这些必经的过程做好心理准备。

好莱坞不断向着新的方向发展，而其中许多新变化都被MPPDA认为是可耻的。此时，威廉·海斯发现，审查制度的执行越来越容易得到支持了。

优秀的青春成长电影让观众既怀旧又熟悉，伴有青春期特有的直率以及对成年人世界感到排斥或格格不入的解读，让经历过那个阶段的人产生共鸣。

不管项目大小，都是历练，尊正监视器陪你升级打怪，随你一路前行

前法典时期电影——女权主义焦点

来，向那个让你怀疑你的高中老师可能在“制冰”的家伙学习一下。

除了用ACEScg，我还用sRGB色彩空间做了同样的渲染，我们来看看两个画面的不同吧。

节点3（一级调色）：这个节点用来调节色温/色调，用色轮、RGB曲线和其他控件做一级调色。把色温调得暖一点或者冷一点，调整黑电平，把s曲线用在RGB曲线中，把整个画面的水平调高调低……这些操作都在这个节点中完成。

镜头表里有什么？

成功的调色师/摄影指导关系应该具备哪些基本要素？

法国新浪潮起源于二战结束后饥饿的法国。当时，法国影评人和电影爱好者开始尝试不同的电影制作技术。四、五十年代的意大利新现实主义电影和美国黑色电影对他们产生了深远的影响。

人们很容易忘记，在20世纪的前半叶，离婚是忌讳多么深重的一件事。《离婚的人》一片不仅涉及离婚本身，还涉及离婚背后的动机，以及由此产生的持久影响。

在各种调色教程中，调色师会教你用不同的方法做出同样的风格。有的人只用几个简单的节点，有的人会建立复杂的节点树，但二者所达到的效果是相同的，而且方法没有对错之分。

你觉得职业生涯最大的突破点是什么？

输入（纹理、颜色、线性画面等）被转换为ACEScg色彩空间。这个过程会根据需求把输入画面进行线性处理，把值映射到更宽的色彩空间中（ACEScg）；

本文将带你学习如何制作这个前期制作过程中不可或缺的片场宝典，利用镜头表指导摄制组顺利完成拍摄日镜头设置。

法国新浪潮永远地改变了电影的制作方式，影响了一批我们这个时代最伟大的导演。什么是法国新浪潮？它是怎么以及为什么开始的？本文将介绍法国新浪潮的定义，简述其历史背景，并强调一些由这场运动早期先驱人物确立的关键特征。你也将体会到法国新浪潮的影响是如何通过现代电影制作者得到传承的——比如塔伦蒂诺和斯科塞斯等人。

早在1922年，美国电影制片和发行协会（MPPDA）就试图审查好莱坞。“咆哮的二十年代”让美国人看待性的方式带来了根本性的改变。在这个国家的历史上，女性第一次开始成为受人尊敬的职业人士。毕竟，妇女在1920年才被真正赋予投票权。

什么启发你成为了一名调色师？