今天，我们对产品线进行了一次看似简单但极富意义的更新：我们推出了两款全新监视器：AM211和BM211。

在前文中我们已经定义了特写镜头。你可能对这个镜头有了一些了解，知道它看起来是什么样子。不过，真正关键的问题是：你为什么要使用它？你该在什么时候使用它？

如果有的镜头需要纠正曝光，可以找同场景的其他镜头作为参考。但是，如果整个场景的曝光都出了问题，或者摄影组没有给你相关信息，就需要靠自己的判断来设置一个适合的曝光水平。

DPX是导出复杂项目的最好格式。为什么？DPX序列是一系列以连续序号标记的画面。如果导出失败，前面的帧也不会受到影响，而且这个序列是100%无损的零压缩格式，非常适合后续的调色操作。

特写镜头是电影和电视中最常用的镜头类型之一。有很多方法可以让你的特写镜头与众不同。

科恩兄弟的经典作品《冰血暴》问世已有二十五年。借由本文，我们来一起回顾一下这部黑色犯罪喜剧中一些令人难忘的元素，并看看它是如何聪明且精心设计出一种表面的简约感的。

一转眼，尊正Gaiamount HDR调色培训班已进行到第十期。我们设置的线上线下两轮考试也引起了很多人的关注，尤其是线下复试，因为时间、距离等因素，部分入围复试的同学只能忍痛放弃，但又对复试恋恋不忘。调色培训班的线下复试都有哪些环节？都考些什么内容？又有哪些需要注意的？

我们在本文中使用达芬奇的一级控制工具，不过其中的原理和过程可以应用到SCRATCH等其他软件中。

导出……85%、86%、87%，导出失败。一部90分钟的视频导出时间两小时，还在最后一刻失败，又得推倒重来？今天，我们来看看几个避免Premiere Pro导出失败的方法，让你从容应对时间很紧的截止日期。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

正如你可以将不同类型的特写镜头配对以提高效率一样，你也可以通过更戏剧化的方式揭示一些不太重要的内容，从而巧妙地欺骗观众忽略部分信息。

在上一节中，我们详细介绍了一些拍摄跟随镜头的方法。其中有些方法，比如dolly和升降机拍摄，很可能会超出大多数制片人和摄影师的预算。其他的技术，比如稳定器，无人机和手持设备，基本都可以自己动手做。

拿到采集卡后，首先要检查安装所需的传输线是否齐全。

操作很简单，打开达芬奇，再打开数据库面板，然后选择恢复数据库。

我们的下一个例子将告诉你：如何把观众的注意力巧妙地骗到错误的图像和信息上。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

结合拓展一下之前一个问题，关于调色合作流程和我喜欢的与导演/摄影指导的合作方式，我觉得一个项目尽早让调色师参与才能让调色流程发挥最佳的效果。

一个采集卡可以连在电脑上捕捉屏上内容并编码，用于直播或高画质视频文件的回放。不仅视频游戏玩家喜欢用采集卡，电脑和摄影机也需要用采集卡。

和很多人一样，我也一直想要买到英伟达最新的RTX显卡。而且目前我的电脑越来越慢，所以想趁机换个系统。

这是一种使用斯坦尼康装置拍摄平稳的跟随镜头的手持拍摄。马丁·斯科塞斯经常使用斯坦尼康镜头——尤其是在电影《好家伙》中，两个主要角色进入一家餐厅，穿梭于餐桌之间。

和摄影指导/导演合作的时候你有自己偏好的方式吗？

在很多现代电影人眼里，这个格式和“电影”靠得最近，它宽大的景框上蕴藏着很多构图潜力。

我曾经接过一个给时尚音乐视频调色的工作，里面是Christy Dawn的成衣系列，这类风格是我平时较少接触的。浏览了客户给的原素材和粗剪版本后，我从里面看到了调色能发挥的巨大空间。客户说他们想要一种复古、温暖、带有胶片质感的风格，还说可以给调色师很大自由度来调出有创意的颜色。听了以后我觉得没什么问题，于是就开干了。对了，我和客户分隔两地，所以工作是远程进行的。

影视制作行业最终努力在疫情影响之下找到自己的生存地位。剧组精简、预算缩水正在对DIT产生影响。美国东岸的Andrews说，一些摄制组不招DIT变得更常见了。

你认为疫情之后，部分调色工作会不会保留远程模式或变成混合模式？

让我们看看《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》中的一个例子。