问：那么除了阅读上千页的国际电信联盟的标准规范，调色师还有什么好办法让自己与时俱进？

或许你正在找不同类型的电影摄影镜头取景列表，或许你需要一些知名的例子来清楚地解释什么时候和为什么要用某种特定的镜头。本系列文章将提供这样一个镜头列表给你用作下个拍摄项目的参考。

一些电影创作者会用独特的方式使用定场镜头。这些镜头仍能奠定空间位置和基调，但在某种程度上会有点…倒置。著名导演斯坦利·库布里克有一个习惯，那就是在观众意识到这一切发生之前，就改变他们的想法。

选择什么类型的CDN是非常重要的决定，因为它关乎终端用户的使用体验。

问：那么在你看来，现在这个时代进入调色行业最好的方式是什么？

如果想在Facebook和YouTube等平台上直播是很容易的,只需在手机上按几下就可以了。但是，它并不能为你增添多少制作价值。如果你要搭建一个直播架构，可以怎么做呢？

一旦这样做了，你就可以把你的注意力移回矢量示波器。你会看到人们的肤色实际上有多么接近指定的肤色线。如果肤色不对劲，你可以把点移动到肤色线那边，这样你就可以调整人物的肤色而不改动其他一切。

关于“如何成为一名调色师”，cinema5D撰稿人、Korro Films首席调色师、Korro学院Blackmagic认证培训师Ollie Kenchington接受了我们的采访。我们的采访围绕调色展开，聊到了他是如何入行的，并且对于有志成为优秀调色师的人给出了一些有用的建议。我们一起来看看他说了什么。

天呐，太有影响了！如果和之前合作过几次的导演一起工作就会彼此比较了解，可能就不一定需要这样的工具了，因为双方相互信任和了解。但与第一次合作的导演之间有这样的工具突然之间就变得尤为重要！因为用语言描述一个图像是非常难的，有了现场风格创建和预览就可以当下把图像展示出来，下面的沟通就变简单了。相当于成为一种沟通工具，如果你第一次和某位导演合作，我觉得这算是一种沟通工具，是非常实用的技巧。

我们都知道，不同的颜色会给我们不同的感觉。比如我们经常说，红色让我们愤怒或激动，蓝色让我们平和或忧郁，甚至还由此出现了“颜色疗法”，用颜色来抚平患者的病痛。

通常，用于视觉特效的素材应该是画质最高的，一般要回到摄影机源文件，生成DPX或Open EXR的画面序列，让视觉特效师一帧一帧地处理素材。一般来说，视觉特效工作对帧的命名有要求，而且还需要ProRes或DNx文件作参考，并且素材要带时间码窗口。他们也需要来自非编软件时间线的AAF或XML文件。如果项目预算较低，视觉特效师也可以接受高分辨率的ProRes、DNxHD或DNxHR文件。对于要交付什么文件，不要猜，而是要直接和视效公司确认。

具有优秀定场镜头的影片数不胜数，比如《蝙蝠侠：黑暗骑士》《变形金刚3》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《纽约黑帮》《惊变28周》等等。

你可能已经看过过去20年里的很多主观镜头电影了，但还有这么一部1947年的黑色电影《湖上艳尸》——片中，我们是从雷蒙德·钱德勒创造的私家侦探菲利普·马洛的视角来看整个剧情的。该片并不是史上最好的黑色电影，但是，正如预告片宣称的那样，这种拍摄方式在很多年前自然是种革命性技术。

假设你已经写好了一个剧本，或者你正在安排剧本的镜头表。你知道这部电影是关于什么的，但想弄清楚如何在每个场景中传达出关键的背景信息。该怎么做？答案是：用宏大的定场镜头给观众介绍那些重要的细节。

多数Mac台式机运行的是macOS Catalina，M1和2019 Mac Pro运行的是macOS Big Sur。

如果要为Avid创建媒体文件就更困难了，因为最适合它的封装格式OPAtom MXF还未受到广泛支持的。如果想要创建ProRes文件，最好使用Mac或者用Assimilate Scratch等能在Windows电脑上创建ProRes的非编软件。

现在，你已经设计好了一个场景，在这儿你想显示某个角色的观点？你该怎么做？答案是：你需要把主观镜头放到镜头表里，这样你的摄影师可以有所预期和准备。

对布光和曝光来说当然有影响！现场调色有个重要的因素就是要运用LUT或者说在项目开拍前设计好LUT，并且一以贯之。LUT能给你一个方向，再通过现场调色给你更多感悟。LUT是现场调色过程中可以让你做出修改并执行看效果的参数之一。

主观镜头是一个电影角度，显示什么是一个角色正在看的第一人称。换句话说，摄像机就像是角色的眼睛，观众看到他们看到的东西。它通常是通过定位在一个角色看着某物的镜头和一个显示角色反应的镜头之间来建立的。

问：您对于拍摄《零零零》的摄影方面有哪些创作意图？遇到了什么挑战？Livegrade是否帮助您实现了目标？

视觉光存在于一个有色彩的光谱上。蓝色/黄色轴是以开尔文为单位测量的，色温越高，这个值就越低。

当你在拍摄一部电影或电视剧的时候，要让观众深入角色的视角可能是件难事。今天我们要过一遍POV镜头——也叫主观镜头，来看看它的定义，它的实际应用，并讨论一下为什么它该出现在你的镜头列表中。

过去20年，一个新的职位发展起来——DIT。这个职位直接衔接数字拍摄和后期制作，是二者之间的桥梁。

好奇Blackmagic RAW在不同Mac电脑上的速度如何？来看看下面的速度测试吧：

为了理解高调和低调打光，你必须首先了解对比度。

问：最近您拍摄了国际贩毒主题电视剧《零零零》。疫情当前，我可以想象制片团队在规划新一季的全球拍摄地的时候一定困难重重。剧组已经想到了解决方案吗？您觉得新的现实条件会对拍摄有何影响？

打光可以成就一部电影，也可以毁掉一部电影。本文将快速介绍一些你在开拍前就应该知道的打光概念。

通常在拍摄过程中，会用到摄影报告和摄影机日志。后期人员会以这些表为参考来复制镜头的数字效果，或者让特写镜头和紧随其后的反打镜头互相匹配。

对于剪辑师来说，在后期给匹配不当的镜头校色是一个极其痛苦的工作。（所以在现场校好色很重要）。而如果你不幸拿到了没有匹配好的素材，按照下面的流程走能让你又快又省力地做出想要的效果。

一般，对于横跨多个国家拍摄的大制作项目来说，图像风格一致性是一项重要原则。不同拍摄小组之间的风格一致性也是如此，尤其是分组之后会涉及好几位摄影指导——而这就是亚马逊剧集《零零零》面对的情况。