关于“如何成为一名调色师”，cinema5D撰稿人、Korro Films首席调色师、Korro学院Blackmagic认证培训师Ollie Kenchington接受了我们的采访。我们的采访围绕调色展开，聊到了他是如何入行的，并且对于有志成为优秀调色师的人给出了一些有用的建议。我们一起来看看他说了什么。

天呐，太有影响了！如果和之前合作过几次的导演一起工作就会彼此比较了解，可能就不一定需要这样的工具了，因为双方相互信任和了解。但与第一次合作的导演之间有这样的工具突然之间就变得尤为重要！因为用语言描述一个图像是非常难的，有了现场风格创建和预览就可以当下把图像展示出来，下面的沟通就变简单了。相当于成为一种沟通工具，如果你第一次和某位导演合作，我觉得这算是一种沟通工具，是非常实用的技巧。

我们都知道，不同的颜色会给我们不同的感觉。比如我们经常说，红色让我们愤怒或激动，蓝色让我们平和或忧郁，甚至还由此出现了“颜色疗法”，用颜色来抚平患者的病痛。

通常，用于视觉特效的素材应该是画质最高的，一般要回到摄影机源文件，生成DPX或Open EXR的画面序列，让视觉特效师一帧一帧地处理素材。一般来说，视觉特效工作对帧的命名有要求，而且还需要ProRes或DNx文件作参考，并且素材要带时间码窗口。他们也需要来自非编软件时间线的AAF或XML文件。如果项目预算较低，视觉特效师也可以接受高分辨率的ProRes、DNxHD或DNxHR文件。对于要交付什么文件，不要猜，而是要直接和视效公司确认。

具有优秀定场镜头的影片数不胜数，比如《蝙蝠侠：黑暗骑士》《变形金刚3》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《纽约黑帮》《惊变28周》等等。

你可能已经看过过去20年里的很多主观镜头电影了，但还有这么一部1947年的黑色电影《湖上艳尸》——片中，我们是从雷蒙德·钱德勒创造的私家侦探菲利普·马洛的视角来看整个剧情的。该片并不是史上最好的黑色电影，但是，正如预告片宣称的那样，这种拍摄方式在很多年前自然是种革命性技术。

假设你已经写好了一个剧本，或者你正在安排剧本的镜头表。你知道这部电影是关于什么的，但想弄清楚如何在每个场景中传达出关键的背景信息。该怎么做？答案是：用宏大的定场镜头给观众介绍那些重要的细节。

多数Mac台式机运行的是macOS Catalina，M1和2019 Mac Pro运行的是macOS Big Sur。

如果要为Avid创建媒体文件就更困难了，因为最适合它的封装格式OPAtom MXF还未受到广泛支持的。如果想要创建ProRes文件，最好使用Mac或者用Assimilate Scratch等能在Windows电脑上创建ProRes的非编软件。

现在，你已经设计好了一个场景，在这儿你想显示某个角色的观点？你该怎么做？答案是：你需要把主观镜头放到镜头表里，这样你的摄影师可以有所预期和准备。

对布光和曝光来说当然有影响！现场调色有个重要的因素就是要运用LUT或者说在项目开拍前设计好LUT，并且一以贯之。LUT能给你一个方向，再通过现场调色给你更多感悟。LUT是现场调色过程中可以让你做出修改并执行看效果的参数之一。

主观镜头是一个电影角度，显示什么是一个角色正在看的第一人称。换句话说，摄像机就像是角色的眼睛，观众看到他们看到的东西。它通常是通过定位在一个角色看着某物的镜头和一个显示角色反应的镜头之间来建立的。

问：您对于拍摄《零零零》的摄影方面有哪些创作意图？遇到了什么挑战？Livegrade是否帮助您实现了目标？

视觉光存在于一个有色彩的光谱上。蓝色/黄色轴是以开尔文为单位测量的，色温越高，这个值就越低。

当你在拍摄一部电影或电视剧的时候，要让观众深入角色的视角可能是件难事。今天我们要过一遍POV镜头——也叫主观镜头，来看看它的定义，它的实际应用，并讨论一下为什么它该出现在你的镜头列表中。

过去20年，一个新的职位发展起来——DIT。这个职位直接衔接数字拍摄和后期制作，是二者之间的桥梁。

好奇Blackmagic RAW在不同Mac电脑上的速度如何？来看看下面的速度测试吧：

为了理解高调和低调打光，你必须首先了解对比度。

问：最近您拍摄了国际贩毒主题电视剧《零零零》。疫情当前，我可以想象制片团队在规划新一季的全球拍摄地的时候一定困难重重。剧组已经想到了解决方案吗？您觉得新的现实条件会对拍摄有何影响？

打光可以成就一部电影，也可以毁掉一部电影。本文将快速介绍一些你在开拍前就应该知道的打光概念。

通常在拍摄过程中，会用到摄影报告和摄影机日志。后期人员会以这些表为参考来复制镜头的数字效果，或者让特写镜头和紧随其后的反打镜头互相匹配。

对于剪辑师来说，在后期给匹配不当的镜头校色是一个极其痛苦的工作。（所以在现场校好色很重要）。而如果你不幸拿到了没有匹配好的素材，按照下面的流程走能让你又快又省力地做出想要的效果。

一般，对于横跨多个国家拍摄的大制作项目来说，图像风格一致性是一项重要原则。不同拍摄小组之间的风格一致性也是如此，尤其是分组之后会涉及好几位摄影指导——而这就是亚马逊剧集《零零零》面对的情况。

虽然“调色”这个词整体指的是对画面的颜色进行调节，在原片的基础上产出成片，但它实际是两个步骤：

素材按各方所需整理好后，就可以上传了。 这一步我用过Aspera，也用过其他的。近期我们还用了Resilio，效果也很不错。素材大部分是数据信息，不过在此基础上还要发送Avid媒体夹和ALE，方便剪辑助理在后台整理。还要嘱咐一句，网络连接一定要快。发送的素材量一般都超过100GB，如果网络太慢简直痛不欲生。我以上说的步骤对时效的要求非常高，每个人都想尽快拿到素材，比如在拍摄过程中，导演为了看还需要拍什么镜头，经常频繁地要求看初剪版本。所以你处理的工作既要照顾到细节，又要考虑到时间。

如果你有兴趣学习如何使用明暗对比法来给自己的项目打光，可以看一下下方的简易指南。

问：现场调色如何影响摄影指导的工作？Livegrade能否帮助进行创意决策？

在德国表现主义运动接近尾声时，导演开始在黑色电影中使用强烈的明暗对比打光。这批德国电影中最具代表性的明暗对比打光可以在弗里茨·朗的《M就是凶手》中找到。请看这张电影剧照的视觉深度：

把所有素材导入后，就要整理素材了，这时候对细节的把控尤为关键。一边导入素材，一边给素材正确标记能节省你后续许多时间。接着就要同步音频，给元数据做标记。虽然音频同步多半可以自动完成，但我发现，亲自确认每一个镜头的打板和时间码是一个很好的习惯。也可以检查每个片段的末尾是否出现音频不同步的情况。这样看似多此一举的事会救你于水火，因为我的确碰到过本不该发生的惨剧。

如果你在黑暗或者偏冷的地方拍摄，有偏暖的场景光来调动潜在的背光，那就使用背光将你的拍摄对象从背景中分离出来。