搭建实时调色系统的多种架构（一）
如果你想在片场搭建一个实时调色系统，但不知道到应该怎么做，这篇文章就是你的菜。下面我们将以LiveGrade为例，从一个摄影机、一个笔记本的简单架构入手，逐步升级到有多个监视器、Lut box和线路的DIT车全套装，搭建各种实时调色架构。
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Venice全画幅电影摄像机色彩设置的四个要点（完）
处理视频level范围关系到色彩设置，因为两者都会影像图像呈现。使用Sony Venice的SDI输出时一定要注意这个问题，比如当你要通过Livegrade套用LUT时。
探究视频比特率
每一秒钟，视频都含有一定量的数字信息。如果是存在存储设备里的高画质4K视频，那么它的数字信息会多一些，如果是在手机上实时播放的低画质社交媒体视频，那么这样的信息会少一些。而每秒钟一个视频中含有的信息量就是比特率。
大画幅的“风格”是什么？这些测试告诉你（完）
有了更大的传感器，你就可以获得更大和更高的图素。当索尼发布a7S III时，他们谈到传感器如何具有更大的图素，使其在低光下表现更好。如Lübbers所说，ARRI以其像素更大、对光更敏感的传感器而闻名。图素越大，它能捕捉到的光线就越多，从而生成更清晰、噪点更少的图像。
A-Z电影英语科普小课堂：Bootleg
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！
Venice全画幅电影摄像机色彩设置的四个要点（三）
在选择色彩设置方面，Venice摄影机的SDI输出有不同性能。
大画幅的“风格”是什么？这些测试告诉你（五）
使用1.8倍的长焦距让两种画幅的视角相同，Alexa 65的景深较浅。
Venice全画幅电影摄像机色彩设置的四个要点（二）
小标题提到的两种格式都是对数编码的信号，生成的画面对比度低，本不该是用于查看的图像状态。各大高端摄影机厂商都会对采集到的信号进行对数编码，为的就是在相同的信号数据当中储存更多信号信息，进而提升传输图像的画质。
用紫色看世界：色彩的艺术和科学（二）
虽然红外胶片是因为技术原因诞生的，但这类胶卷很快在上世纪六十现代流行开来，Jimi Hendrix、Donovan和Frank Zappa等音乐家纷纷用它打造专辑封面。
大画幅的“风格”是什么？这些测试告诉你（四）
正如Lübbers指出的，不同大小的传感器有不同的裁切系数，这在两种画幅使用同样焦距时会改变视角。Alexa 65和Alexa Mini之间的裁切系数是1.81。为了得到这一点，你只需将较大的传感器除以较小的传感器即可。由此，他的拍摄设置为57.19毫米/31.58毫米= 1.81。
Venice全画幅电影摄像机色彩设置的四个要点（一）
当拍摄使用到高端数字电影摄影机时，比如Sony Venice，理解其色彩设置对图像造成的影响是很有必要的。须在整个拍摄流程中保持图像呈现的一致性，这对于现场拍摄以及为了后期得到可预期的图像效果都至关重要。
SCRATCH动画编辑器中的全局模式了解一下！
有时候，已经存在的动画效果需要在时间或幅值上进行调整，通过SCRATCH当中的动画编辑器就能轻松快速搞定！
大画幅的“风格”是什么？这些测试告诉你（三）
慕尼黑的电影摄影师Manuel Lübbers通过他的YouTube频道和Vimeo发布了一个测试视频，比较了两类大画幅的效果。
你知道吗？SCRATCH的用户界面可以自行修改！
SCRATCH具有灵活的自定义功能，只需按“Ctrl+U”就能切换SCRATCH、Live Looks和Live Assist的UI配色，UI大部分区域均可选择自己喜欢的颜色和字体！（T）
短视频色彩管理解决方案（一）
随着观众审美水平的提高，高质量的短视频更容易受到关注。很多创作者纷纷在视频内容方面发力，却忽略了人眼最直观的感受——色彩。接下来，我们将推出短视频方面的全流程色彩管理解决方案，分别从拍摄、监看、终端三个方面进行介绍。
用紫色看世界：色彩的艺术和科学（一）
35mm和120mm的Lomochrome Purple是一种紫调胶卷，由柯达早已停产的红外胶卷启发而来。我们的眼睛看不到红外光，而红外胶卷和其他胶卷一样，对常规光线敏感，同时也对红外光敏感。所以我们要使用滤镜才能尽可能阻挡可见光，拍摄真实的红外图像。
大画幅的“风格”是什么？这些测试告诉你（二）
对于大画幅传感器也有一些误解，其中之一就是传感器的尺寸会影响透视效果，事实并非如此。
A-Z电影英语科普小课堂：Boom Shot
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！
给动画电影调色 怎样又快又省钱
我总被问到一个问题：“这是动画，它制作的时候颜色不就已经是对的了吗？”其实作为调色师，我们给动画做的工作是“颜色增强”，不是“颜色校正”。我们拿到渲染好的画面后，帮助导演、美术设计、美术指导打造他们脑海中的最终画面。
大画幅的“风格”是什么? 这些测试告诉你（一）
大画幅的“风格”是什么？电影摄影师Manuel Lübbers用ARRI Alexa 65和Alexa Mini的综合测试回答了这个问题。
黑和蓝：《原钻》和《星战》的调色（下）
而《星球大战：天行者崛起》不同。它用的35mm胶片是干净闪亮、完美无暇的。除了致敬它70年代的原版三部曲，这部电影基本不会突出胶片感，而是强调电影丰富的颜色和细腻的效果，它追求的是70年代原版电影的未来感。
A-Z电影英语科普小课堂：Bookends
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！
黑和蓝：《原钻》和《星战》的调色（上）
《原钻》和《星球大战：天行者崛起》两部电影都使用了数字方法对胶片效果进行调色。覆盖《原钻》的蓝色色调非常明显，甚至画面的暗部还有蓝点和颗粒。胶片的黑色自带蓝色调，这种风格又进一步被胶片摄影和调色放大。
头一次入选电影节，这些经验学起来！（完）
关于电影节过程中还要做的事情，我还有一个建议是来自于我个人的一次经历。就在我第一次参加电影节后的几年之后，我作为观众参加了另一个电影节，正好在我当时住的那个小镇举行。当时我正在等待放映开始，这时候旁边站着一群创作者，我正好能听到他们说话。他们正在相互认识，而他们却以一起嘲笑这个电影节举办地的方式来熟络彼此（那是我当时称之为家的小镇）。这可能看似一件小事，但给我留下了很深的印象。
OpenEXR压缩怎样最好用？（三）
对像素数据进行小波变换，进行哈夫曼编码。这个方案能为工业光魔素材提供最优压缩比。文件的压缩和解压缩速度大致相等，可以把带颗粒感的画面文件大小降低到原来的35%-55%。PIZ压缩对使用扫描线算法的画面很有用。
头一次入选电影节，这些经验学起来！（四）
大部分电影节都有志愿者和/或工作人员提供信息表，可以帮助解答一些问题。这个设置既能帮助参展观众也能帮助参展创作者。别害羞，有需要就用起来！有问题就问。每个电影节都有所不同，一定要充分利用自己的时间。
头一次入选电影节，这些经验学起来！（三）
你入选电影节了？我来告诉你什么时候该做些什么！
大卫·芬奇如何在《曼克》中再现30年代电影的声音和风格（完）
“观看一部有凝聚力的电影，比如《公民凯恩》，从作者的角度来看，它的力量是全方位的。”芬奇告诉TCM的本·曼凯维奇，对方的祖父就是《曼克》中的主角。
大卫·芬奇如何在《曼克》中再现30年代电影的声音和风格（二）
这些都不是什么花哨的把戏，只是艰苦的工作而已。