A-Z电影英语科普小课堂：Cameo
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！
DIT职责的进化演变（下）
最理想的状态下，DIT能够从前期制作和摄影机测试阶段就开始与摄影指导一起工作，并且同后期制作人员，比如数字中间片调色师和每日样片制作公司共同规划、测试工作流以及色彩处理流水线，但不是总能有这种理想待遇。
调色时客户不在场怎么办？（下）
我会尽量高效工作。一般先从头到尾做一轮调色，然后休息眼睛，之后再做一轮微调。时不时从屏幕前走开很重要，这样能适当休息眼睛，避免在错误的调色方向上一直走下去。
后期制作中的几个易错陷阱（中）
如果素材要在电视上播放，就在监视器上调色，如果素材要在YouTube等网络平台播放，就在电脑显示器上调色，听起来似乎没什么大问题？其实，问题不止色彩精确度不够。由于背光技术，电脑显示器不能显示真实的黑，而如今很多监视器都在转向不需要背光的OLED技术。所以二者的gamma曲线是不同的，此外电脑显示器的总体对比度范围和监视器也是不一样的。
过肩镜头：摄影机运动及角度实例（一）
为什么电影制作者要采用过肩镜头？它们能向观众表明两个角色至少身处于同一场景中吗？过肩镜头是电影和电视中最常用的镜头之一，但它总是在没有适当运用高级电影语言的情况下被滥用。本文中，我们将分析一些过肩镜头的实例，好让你在运用此镜头时能够为其带来更深层次的情感概念。
双人镜头：摄影机运动和角度实例（四）
如果你正在制作一部电影或电视节目，你需要确保你在片场的时间得到合理的利用。双人镜头是一个覆盖多拍摄角度的好方法。这样可以让你拍摄的覆盖范围更小，从而最大限度地利用你的时间。但是为了做好这件事，你必须列出镜头列表。
DIT职责的进化演变（上）
20年前，数字成像工程师（Digital Imaging Technician）这个词根本不存在。数字成像工程师或DIT的工作在电影从胶片过渡到数字制作的过程中逐渐成型。
调色时客户不在场怎么办？（上）
最近客户不在场的调色工作越来越多了。当然，很多客户还是会在调色师身边监督调色过程，不过我发现近两年，无监督调色也越来越普遍。
后期制作中的几个易错陷阱（上）
转码不会让画质变高。这是一个非常常见的话题。无论你去哪个论坛，都会有人问，如果我把压缩后的8bit h.264等摄影机素材转换到更厉害的10bit ProRes或DNX等素材，画质会变好吗？
双人镜头：摄影机运动和角度实例（三）
以为我们说到三人就会结束吗？其实你可以相当轻松地让四人进入画面。在《两对鸳鸯》中，把所有人都拍进四人镜头对故事情节至关重要。这是一部关于心理治疗和爱情的电影。我们必须看到角色们互相给出反应，才能理解他们在这部喜剧中的位置。
摄影取景：像大师一样拍摄（完）
现在，我们来讨论一下如何选择显示角色视角的主观镜头。一个主观镜头是从一个角色或者一个没有生命的物体的角度进行拍摄的，比如一颗子弹在空中呼啸而过或一个保龄球在球道上滚动。
直播工作流详解（完）
项目越大，就越需要足够强大的硬件，来支撑更多人观看。这时，硬件解决方案就登场了。我们先来看一个“一站式”解决方案。
2020 MAC MINI基准测试
对于DIT来说，电脑的性能对工作非常重要。如果你用MAC电脑，是否好奇过去三年的MAC电脑的性能如何？新款电脑的性能有没有和旧款电脑拉出差距？让我们来看看在Geekbench里对2020 MAC MINI，2019 MAC MINI和2018 MAC MINI做的一组基准测试吧：
双人镜头：摄影机运动和角度实例（二）
随着越来越多的电视导演得到了拍摄长片的工作，他们把双人镜头也带了过来。双人镜头由此获得了更多的名气和更多的细微差异。每个人对这种镜头都有自己独特的见解。
摄影取景：像大师一样拍摄（三）
需要考虑的另一个摄影机镜头因素是镜头的视角。过肩镜头从另一位角色的肩膀后面拍摄你的拍摄对象。因为它模拟了人眼透视，所以在会话场景中很常见。
A-Z电影英语科普小课堂：Call Sheet
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！
双人镜头：摄影机运动和角度实例（一）
在屏幕上安排角色同时展示故事意图是件难事。不过，不必担忧，双人镜头可以为你解决这个问题。
直播工作流详解（三）
通常，直播时我们会先对一些软件的切换效果做测试，之后才会使用一个专门的硬件解决方案。所以我们先从软件讲起。
摄影取景：像大师一样拍摄（二）
当你的镜头捕捉到单个拍摄对象时，这就是所谓的单人镜头。
如何成为一名调色师（下）
问：那么除了阅读上千页的国际电信联盟的标准规范，调色师还有什么好办法让自己与时俱进？
摄影取景：像大师一样拍摄（一）
或许你正在找不同类型的电影摄影镜头取景列表，或许你需要一些知名的例子来清楚地解释什么时候和为什么要用某种特定的镜头。本系列文章将提供这样一个镜头列表给你用作下个拍摄项目的参考。
什么是定场镜头？为场景定基调之定义与实例（完）
一些电影创作者会用独特的方式使用定场镜头。这些镜头仍能奠定空间位置和基调，但在某种程度上会有点…倒置。著名导演斯坦利·库布里克有一个习惯，那就是在观众意识到这一切发生之前，就改变他们的想法。
直播工作流详解（二）
选择什么类型的CDN是非常重要的决定，因为它关乎终端用户的使用体验。
如何成为一名调色师（中）
问：那么在你看来，现在这个时代进入调色行业最好的方式是什么？
直播工作流详解（一）
如果想在Facebook和YouTube等平台上直播是很容易的,只需在手机上按几下就可以了。但是，它并不能为你增添多少制作价值。如果你要搭建一个直播架构，可以怎么做呢？
你为何需要矢量示波器？它该如何解读？（完）
一旦这样做了，你就可以把你的注意力移回矢量示波器。你会看到人们的肤色实际上有多么接近指定的肤色线。如果肤色不对劲，你可以把点移动到肤色线那边，这样你就可以调整人物的肤色而不改动其他一切。
如何成为一名调色师（上）
关于“如何成为一名调色师”，cinema5D撰稿人、Korro Films首席调色师、Korro学院Blackmagic认证培训师Ollie Kenchington接受了我们的采访。我们的采访围绕调色展开，聊到了他是如何入行的，并且对于有志成为优秀调色师的人给出了一些有用的建议。我们一起来看看他说了什么。
亚马逊原创剧《零零零》摄影指导Romain Lacourbas谈现场调色（五）
天呐，太有影响了！如果和之前合作过几次的导演一起工作就会彼此比较了解，可能就不一定需要这样的工具了，因为双方相互信任和了解。但与第一次合作的导演之间有这样的工具突然之间就变得尤为重要！因为用语言描述一个图像是非常难的，有了现场风格创建和预览就可以当下把图像展示出来，下面的沟通就变简单了。相当于成为一种沟通工具，如果你第一次和某位导演合作，我觉得这算是一种沟通工具，是非常实用的技巧。
色彩生而不平等
我们都知道，不同的颜色会给我们不同的感觉。比如我们经常说，红色让我们愤怒或激动，蓝色让我们平和或忧郁，甚至还由此出现了“颜色疗法”，用颜色来抚平患者的病痛。
探索后期转码（完）
通常，用于视觉特效的素材应该是画质最高的，一般要回到摄影机源文件，生成DPX或Open EXR的画面序列，让视觉特效师一帧一帧地处理素材。一般来说，视觉特效工作对帧的命名有要求，而且还需要ProRes或DNx文件作参考，并且素材要带时间码窗口。他们也需要来自非编软件时间线的AAF或XML文件。如果项目预算较低，视觉特效师也可以接受高分辨率的ProRes、DNxHD或DNxHR文件。对于要交付什么文件，不要猜，而是要直接和视效公司确认。