基本覆盖一般涉及的镜头包括主镜头或远景镜头、中景镜头、特写镜头和过肩镜头。

“影片有太多的移动部分。我就像是一个‘总机’，所有的音频都从我这里进进出出。”

对于很多新电影人来说，做一部小预算长片是成为长片导演的第一步。

“Matty负责现场灯光，会到DIT帐篷来评估和修改图像效果。时间有限，所以需要让工作效率最大化提升。”

Flohr记得他们拍夜戏那晚下雨了，“……我还有点担心我们拍不到足够的动态范围呢。”

道德焦虑电影至今仍是一种富有成效的创作模式。

和色温一样，对比度也有时间的暗示。

而这一学派的最终瓦解，可能一部分原因是这群电影人思想上对原本电影理念的祛魅。

罗纳德·列瓦科写道：“库里肖夫是电影的第一位美学理论家……”

我们再次用到了5年前我们为电影《金钱怪兽》做的一个LUT，Jeff还专门为这次的摄影机改良了这个LUT，我们就这样探索出了这部短片的风格。

从舞台到电影，表演所使用的鲜血也随着一次次技术进步逐渐改变着呈现。鲜血作为故事叙述的元素之一，可不仅仅是一种现场道具。

视频像素的真实色彩编码不会随播放软件的变化而变化。显示效果出现差异是因为播放软件和显示设备之间存在差异。

如果色彩饱和度等视觉信息减少，就会激发观众用其他视角看待画面，让他们更加留意构图、对比度等要素。

波兰学派时期的特点是不同的创作主题、互不相容的诗意、急躁的风格和意识形态，以及纯粹的娱乐价值。

本片在纽约花5天拍摄完成，用11分钟给观众刻画了一个精神世界在现实中飘忽的女孩不断追寻车祸之前的自己的故事。

在低分辨率EVF或LCD画面中，一些伪影可能被忽视，但是逐个像素检查就能发现很多隐藏的问题。

通常，大家会用后期手段替换屏幕，不过还有一种不常用的方法可以解决摩尔纹。

施拉德思考着他的职业生涯是如何回到本源，并最终把他带向这些年来他一直在追求的目标状态。

自然的色彩组合表示故事有现实的影子，而风格化的色彩组合告诉观众，一段奇幻的旅程就要开始

文化的转变无疑正在改变好莱坞的运作方式。

一个代表着厄运的画外音告诉我们：“这些是悲剧性英雄。在他们生命的最后几个小时里，仔细地看一看他们。”

对比=视觉强烈程度越大；类同=视觉强烈程度越小。

新手导演和摄影指导在与调色师沟通的时候会犯什么错误？他们怎么做能让调色师的工作更顺畅？

如果电影人被技术牵着鼻子走，就会迷失大方向。

要拍好视频并配置最佳的摄影机装配就需要把所有这些因素都考虑清楚，这样才能在拍摄中让设备服务于你。

连戏就是要秉持一个原则：要确保连贯的镜头和场景之间的各处细节保持一致

苏联的目标是利用电影来吸引大众。

对于影迷来说，电影导剪版是更纯粹的导演意志，没有制片厂出于市场考量的干预，更接近导演原本希望观众看到的样子。

给一部电影定预算是一件让人头疼的事情。对于独立电影而言，务实非常重要。下面，我们来看看几档不同的预算能做的事情有哪些。

观看系统不同，同一个素材呈现的样貌也不同。