说到上帝视角,如果你想诅咒上帝该怎么拍?
其实,有些演员会通过商谈争取在电影大标题前面写上自己的名字。
本文将分析《大师》中的两个关键的连续越顶镜头,看看它们是如何确立角色和主题的。
ACES色彩管理工作流会尽可能自动地进行准确的色彩空间匹配,节省DI环节做技术调整的时间,让大家有更多精力去做打造创意风格。
对于科幻迷来说,《安德的游戏》是必读经典。
整个拍摄有很大的试验自由度,因为就在自己的卧室拍的
那些具体的职位和具体的规则又是什么?电影海报的字体该怎么选?
有没有办法在拍摄高空镜头的同时还能捕捉到角色的深度呢?
如果遵循一些非常简单直接的原则和不成文的规则,实际上一镜到底并不难拍。
影视制作的最后阶段就是把素材拿到完成片工作室进行最终调色。
一个因疫情封锁被迫宅在家的电影人,凭自己的一台摄影机和一个令人毛骨悚然的影片创意, 如今实现了自己的电影梦!
DIT可不能简简单单地通过拖拽来复制文件,他们必须要把每个硬盘的每一比特素材都完好地复制下来。
本文中,我们将讲到一些基本的海报设计知识点。
非科班出身、超强的阅片量、独树一帜的风格,你猜到这位鬼才导演是谁了吗?
行业的整体趋势都在朝着缩短处理周期和加速剪辑的方向发展,因为时间就是金钱。
规划复杂的场景,包括高空镜头,其难度有时好比在僵尸末日中幸存一样。
DIT内特·卡鲁什纳如何靠软件建立灵活的工作设置?
高空镜头能帮助导演和摄影师定义人物所处的整个世界,是一种强大的叙事工具。
ACEScg色彩空间对CGI很友好,能让CGI工具达到更准确的效果。
无论你在片场做什么工作,双向对讲机都是你的“安全网”。
ACES给特效师提供一个共同的色彩空间,免去他们翻找各种色彩参考信息的麻烦。
动作冒险电影《分歧者:异类觉醒》的制作环节对DIT内特·卡鲁什纳来说是个不小的挑战。
在欧美,对儿童演员有具体的法律规定年龄限制和工作规范。
大部分情况下,来问询的人(包括当地警察)只是想观摩一下拍摄,或者只是好奇你在做什么。
本文中,我们将通过展示高空镜头的例子,来学习如何在项目中用它们突出细节和主题。
电影感就是刻意编排的图像,观众想看到的不是现实,他们想看的是你那个版本的现实。
乍一看,在剪辑环节谈论ACES色彩空间这个偏技术的概念似乎有点奇怪,但其实ACES非常有用。
技术工具的进步督促我每天突破自己的极限,在拍摄中完成更多工作,那是过去没有足够时间来完成的。
越像路人越好。摄影机越小,就越不容易惹麻烦。
在我看来,这就是电影感——精确、对称、精心布置以及强烈的“错误”感。