像素映射和数字多路复用可以让常规的LED全彩光产生仅次于外围LED面板的效果。我们将在下一节深入探讨这种技术。
作为参考,《曼达洛人》使用的LED面板像素间距为2.8毫米。但是其屏幕也约合6.10米 × 21.34米那么大,那么摄影机可以离得更远,并且不太可能在屏幕上聚焦。
Live FX即将变成普通Studio版。使用许可已更新,所有已发放的许可将会显示版本为Studio版。
本视频将带你前往法国的第一个虚拟片场,并一起来说一说虚拟制作究竟是怎么一回事。
使用摄影测量创建一个逼真的3D资产往往比从零开始纯数字制作要简单得多。
送你一个技术术语:“有电子游戏感的”(videogamey)。
掌握前期搞定的技巧,会让你在虚拟制作领域取得成功;例如:摄影机内视效。
关于LED虚拟摄影棚拍摄,没必要探讨用或不用的问题,因为用上只是时间问题。
在现场制作阶段就可完成布光和摄影机运动完美匹配的视效镜头。
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我说实话,要问你这个问题的时候我自己也在纠结,因为我又想知道个究竟,又不想知道具体哪场戏用了Volume而哪里是真实外景,因为影片效果天衣无缝。
当导演还在写剧本的时候,弗莱瑟则率先应用了StageCraft虚拟制作技术
Live FX驱动未来,快加入Beta版玩起来吧
说唱歌手特拉维斯·斯科特(Travis Scott)就曾在游戏《堡垒之夜》的虚拟演唱会直播中进行过表演,那是第一次有活动利用游戏环境作为表演空间。
于新兴电影人来说,把握住这个绝佳的机会可以跻身虚拟制作前沿之列,在自己早期的作品中探索虚拟制作潜力,并学习掌握虚拟制作工作流。
随着照相写实技术(photorealistic technologies)的进步,电影与游戏产业都可以在项目制作的各个阶段中使用相同的资产。
游戏引擎、实时渲染与视频墙技术正在永久性改变电影制作方式。
虽然一部分传统VFX艺术家已经接受了虚拟制作的优点,但仍有一批视效制作者难以适应片场的真人拍摄。
技术本身其实并不是重点,重点在于技术如何影响内容创作,改变工作流和增强协作。
无论是对那些想要换新工作的虚拟制作领域老手,还是刚想入门的小白,这都是一个进入虚拟制作领域的好时机。
由于整个项目都依赖于屏幕内容的功能,因此该职位适合准备好在动态环境中工作的人。
游戏开发人员通常也是虚拟摄影机操作员的可靠人选,因为他们知道引擎如何运行,也懂得增强摄影机移动和真实感的特殊技巧和工作流
现有的DIT和摄影助理可能会对视频工程师这个职位感兴趣,因为“决策吧台”(brain bar)有时需要摄影人员的介入。
虚拟制作系统管理员的人才来源可能贯穿科技行业的各个领域。
动作捕捉早在20世纪80年代中期就被应用于《波斯王子》(Prince of Persia)之类的视频游戏中
我们不应该低估这种对虚拟制作专家的需求,因为这种需求是由合格、有经验的人员的稀缺性驱动的。
虚拟制作催生了一种全新的摄影棚,名为“The Volume”。
虚拟制作其实并不新鲜,只是刚开始进入大众化阶段。——迪帕克·切蒂
最近最大也是最令人兴奋的消息是,马丁·斯科塞斯全球电影艺术学院的设施包括了虚拟制作LED的部分。
甚至可以说,在虚拟制作中,IT专业人员有很多工作要做——哪怕只是将布景连接到互联网。