A：作为调色师，你觉得调色师工作的什么方面最让外行人感到惊讶？Q：我喜欢趁早加入项目流程。

和色温一样，对比度也有时间的暗示。

如果色彩饱和度等视觉信息减少，就会激发观众用其他视角看待画面，让他们更加留意构图、对比度等要素。

自然的色彩组合表示故事有现实的影子，而风格化的色彩组合告诉观众，一段奇幻的旅程就要开始

如果电影人被技术牵着鼻子走，就会迷失大方向。

尊正12台AM210和2台AM250助力《金刚川》拍摄 ，让画面不偏色，让故事不褪色

总之，我想强调的是重视阴影和中间调之间的关系，让这两辆“马车”并驾齐驱。

首先要了解几款常用的调色软件，可以先从调色页面了解，不过项目设置、套底和渲染也同样重要。调色助理进行套底前会拿到素材、EDL/XML，还会拿到参考画面。他们需要处理手头的各种文件格式、用EDL和XML给素材套底。同样，还要学会在压力下工作。每天的工作内容都不一样，调色助理需要按时按量地完成任务。

我在芝加哥哥伦比亚学院上学的时候，得到了去Whitehouse Post实习的机会。在实习快结束的时候，我和那里的制片人聊了聊，想了解如果要入行的话，下一步可以怎么做。当时我确认自己对调色充满热情，制片人提起认识在Company 3工作的高级调色师，说可以帮我介绍。于是我在领英上给这位高级调色师发了信息，问他是否愿意回答我关于行业、关于Company3、关于他的问题。在短暂交流后，他邀请我去办公室详谈。我去了，他们说正好在招调色助理。

整部电影中，对于调色师来说一个很大的挑战是车内镜头。可想而知，在刺眼的沙漠阳光下拍摄，如果要给黑暗的车内曝光，那么窗外的背景就会过曝。

英国的这些顶级制作公司都青睐尊正的哪款实时调色硬核产品？

“Stephen和我最初是在第一部《加勒比海盗》的时候认识的，那时候长片电影的数字调色还是前沿科技。至此之后，我们合作了多部电影，培养了极强的默契。他理解我的审美。我和无数导演合作过各种各样的电影，我把导演介绍给Stephen之后，他们到现在都还在合作。

场景原本5%的色彩会得到保留，有时候为了剧情需要，我们也会注入血红色或翠绿色。

HDR就是最大的变化。一些摄影指导喜欢在我们做HDR母版的时候保留P3色域的那种感觉，而有些则真正会探索更明亮的高光、更浓烈的色彩和更深邃的黑如何从视觉上为故事叙述带来新的可能性。

我在2014年加入剧组，先和导演George Miller见了一面，探讨了画面构想。他的思路很清晰，开门见山地说：“色彩应该是饱和的，夜景应该是蓝色的。”需求如此明确，我求之不得。George过去30年看过太多特效大片，发现它们都清一色地用欠饱和的风格，大家想另辟蹊径，所以要让画面看起来丰满饱和。

以前只有电视网、院线电影和一些有线节目，而现在光是YouTube就有一大堆精彩的视频，更何况还有各种各样的视频平台。现在时代可变了。

成功的调色师/摄影指导关系应该具备哪些基本要素？

节点3（一级调色）：这个节点用来调节色温/色调，用色轮、RGB曲线和其他控件做一级调色。把色温调得暖一点或者冷一点，调整黑电平，把s曲线用在RGB曲线中，把整个画面的水平调高调低……这些操作都在这个节点中完成。

在各种调色教程中，调色师会教你用不同的方法做出同样的风格。有的人只用几个简单的节点，有的人会建立复杂的节点树，但二者所达到的效果是相同的，而且方法没有对错之分。

你觉得职业生涯最大的突破点是什么？

什么启发你成为了一名调色师？

素材暗部和中间调有一些噪点，但这个影调又是你想要的——这个时候你就要考虑降噪了。

唯一的解药就是故意犯错，去挑战陈规，挑战对这门行当的认知。当然，有客户在场的时候还是小心为主，不过只要刻意练习，你就能找到犯错的“绝佳时机”。

对于调色师来说，研究其他电影人的作品很重要，如果你真的想要精进自己的艺术风格，就要走出电影。

调色简直是故事性与后期魔法的完美结合，一开始调色我就再也停不下来

作为一个成熟的艺术家，Shane已经培养出了非常独特的观点和品味，我的工作一般是尽力去研究、紧跟他的逻辑。这样我就有了一个理想的框架，可以据此发展我自己的想法和品味。

让一位艺术家真正与众不同的是他们的创意风格，对调色师而言更是如此。

我们追求的就是经典的美式电影风格，带一点复古的审美，让故事世界稍微和现在的现实有一丁点脱离感。

《非我所愿》改编自Charles Forsman的同名漫画，讲述了名叫Sydney的十几岁少女面对校园、暗恋、性懵懂和超能力的神奇故事。

我认为调色师的工作需要有适应性和灵活性，所以我会让自己从客户提供的参考中找灵感，或从双方在寻找风格的对话中找灵感。