准备工作/调色

现在，我们的目的是要打造对象和背景之间的对比度，我称之为“空间对比度”。

我预计HDR会进一步普及开来——应该是3D和VR做不到的——因为不用头戴设备也可以感受和享受HDR效果。

上次讲了灰度对比度，这次我们讲色彩对比度。即画面中不同色相之间的对比。

我看到的最大的变化是行业对色彩空间和色彩空间工作流的理解程度越来越高。

在电影制作方面，调色师已然变成了“约定俗成的”完成片制作师或完成片制作监督者。

Jim Wicks 2007年入行成为调色师，自2011年起担任Olympusat Entertainment的高级DI调色师。他为数百部经典影片完成了色彩修复，是调色界非常活跃的一名调色师。

分辨率、亮度、动态范围、色域、帧率和观看环境都有了更多选择。

未来调色师再也不是传统上最后一个处理项目的人了。调色师会被要求尽早且更频繁地参与到项目中。

电影人们意识到了调色的力量，他们也越来越多地让调色师们尽早参与到项目的创作流程中。

Gaiamount喊你来公开互「批」作业了！

通过两轮考试，即可免费入学。这部8K HDR影片《九曲天涯》的素材，
和真正的HDR调色都在等你！

专业工具会继续创造更公平的竞争环境。影视行业会培养出更多通才，掌握视频剪辑、混音、平面设计、合成和调色等多重技能。

在了解素材背后的感情、故事和动机后，我就会选择不同场景的几个关键镜头，创建几个不同的版本后再确定用什么风格。

除了基础设施发生变化，习惯于SDR调色的调色师们也需要学习新技能了。我觉得为每一种主流交付格式单独做一个调色版本的这种方式是不对的。

回顾2018年的虚拟圆桌会议，许多行业预测现已成真。通过此次回顾，希望可以引发你对当前行业发展的思考与启发。

那到底什么是“低对比度”风格？于我而言，它不仅仅代表画面黑白之间的距离，还关乎画面中细腻的色调和质感。

如果说调色界有什么非常火的风格，“低对比度”风格肯定榜上有名。它的特点是色调值范围比较狭窄，不会达到纯黑或纯白。

可以说，塑造风格的两大利器就是布光和美术设计，我能想象对于调色师而言，怎样才能让肤色保持真实感、不被环境影响是最大的难题。

这个文件夹结构模板简单易用，是节省时间、拯救项目的强大武器，不仅能促进你的专业能力，还能改善用户体验。

你当初为何选择做调色师？多早开始你就知道这将是自己的职业道路？

对于客户给出的建议保持开放的乐于尝试的心态——无论他们的建议离你的舒适圈有多远。

在我脑海中出现的第一个例子是《辛德勒的名单》，它的风格是影史留名的。

万物皆灵感。我喜欢在各种媒介当中寻找灵感。我当然有很丰富的艺术书籍收藏，我还一直收集保存各种我喜欢的图，我为自己收集的图创建各种图库。而且我喜欢旅行，我会研究光线在世界各地不同地方会有什么变化效果。我当然用社交平台啦，会刷Instagram，会用Pinterest存自己喜欢的图。在洛杉矶的话，我会一大早出去转悠，也会去周边地区，在我的生活周围找灵感。

其实我最初选择做的是静态摄影师，但我大学上到一半的时候爱上了动态图像和叙事。我很早就知道我一定会找到法子进入电影界。大学毕业之后，我开始在片场拍剧照，干了几个月，说真的，我有点难以接受摄影协会的性别歧视，让当时年纪轻轻的我转而走向了相反的职业方向。

矢量示波器的圆形标尺上标识出了色彩的整体分布情况。

肤色可能是电影人说得最多的一点。

首先，调节控制阴影的Lift。把阴影提高一些，看看有哪些画面细节。

如何为一部内容奇特的剧调色？《美国众神》就是这样一部剧，把古代神搬到了现代，用极其富有张力的剧情描绘出一个幻想中的世界。整部剧里的视觉特效比比皆是，颜色也极具感染力。下面我们来分析一下，这部剧是如何调色的？

结合拓展一下之前一个问题，关于调色合作流程和我喜欢的与导演/摄影指导的合作方式，我觉得一个项目尽早让调色师参与才能让调色流程发挥最佳的效果。