样片调色师和DIT各自都在色彩工作的最前线，确保片场拍摄到的内容和样片看起来风格一致，确立剧集的整体风格。而远程工作的流行，给调色师带来了新的挑战。

我们希望在一些重要场景放大演员情感。我们甚至在保罗仰望上苍的一个镜头里增加了微妙的“上帝之光”，来表现这个角色是如何体验世界的。

调色工作流的第一步应该是确保时间线包含摄影机原始文件，而不是代理、转码或导出的文件。此外，文中还提出了三大关键标准，以实现参考场景的工作流。

工具本身不创造，是人们利用工具在创造。我们可以将精力集中在对创作真正重要的事情上，而不是停留在规划、以及自以为是的“灵感”，但其实还是老一套或者排错上。

这是一部有人情味的剧情片，讲述了一代人不顾一切为下一代播种梦想的故事。影片调色师想要以乡下的风景来反映他对未来的希冀，同时也极力避免呈现出“复古电影”的感觉。

与参照显示设备的工作流相比，参照场景的工作流以图像被采集时的状态对其进行处理，使我们能够完全获得机内采集的动态范围和色彩信息。而这些在转换至显示设备状态时大部分都会遭到裁切。

素材的布光做得很棒，LUT的效果也很好预测，所以我能在DI环节专注于把效果调到完美。

这些不同的方法对我们的影像有什么影响呢？我们怎么知道哪个适合我们？ 我们如何才能在我们的工作流中实际应用这些知识？

参照场景的工作流是我们在图像从摄影机色彩空间转换为显示设备色彩空间之前对其进行操作的工作流。参照显示设备的工作流是我们在图像从摄影机色彩空间转换为显示设备色彩空间后对其进行操作的工作流。

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像霍伊特、罗杰和莱纳斯这样的摄影师与调色师的合作方式是不是差别很大？

能再聊聊跟摄影师霍伊特·范·霍特玛（Hoyte van Hoytema）在《星际探索》（Ad Astra）的合作吗？

我们就是想要保持这样的风格，让全片的一切都一种生命力——由这样的风格来串连全片。

能用胶片拍摄邦德电影是一件很棒的事情，更不用说是IMAX。

我们回过头来聊一聊，作为一名调色师，你最注意图像的什么方面，或者说第一版调色最注重什么？

我一直很喜爱狄金斯的作品，那简直是美梦成真的时刻。

在好莱坞电影中，调色师的工作就是，如果“做得好”，观众会彻底将其抛之脑后，“视而不见”。

麦克马汉的第一份工作是胶片实验室的清洁工。三十多年后，他成了泰伦斯·马利克的专用调色师。

DIT奇恰克表示，《鬼哭神嚎：觉醒》用了一种快速、经济、可靠的新工作流来给素材实时调色和做处理。“使 …

样片调色师与成片调色师之间良好的沟通有多重要？

虽然样片调色师本尼·埃斯特拉达（Benny Estrada）并不在片场工作，但他往往是摄影、DIT和成片调色师之间的枢纽。他的工作还有助于塑造摄影师的构想在剪辑中的呈现方式。埃斯特拉达从 Company 3 公司的基层岗位摸爬滚打，最终成为了一名DI调色助理。在工作中，他学习到了为图像调色所涉及的艺术与技术细节，并且了解了 Company 3 公司大批才华横溢的客户的偏好。2009年以来，作为一名样片调色师，他参与过的项目包括大制作长片电影《极速车王》《哥斯拉2：怪兽之王》《毒液》《猛禽小队》《侏罗纪世界》《逃离德黑兰》等等。

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最后的建议：一定要确认酒店房间有没有合适的工作台。那可能会大大促进自己的后期制作工作。

如果你惯用某些剪辑工具，离开它们就无法工作，那怎么办？那些工具就不带了吗？倒也不尽然。

彼得·多伊尔作品履历：《魔戒》电影三部曲、《哈利·波特》系列、《帕丁顿熊》1&2、《黑镜》……

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