信号裁切的问题有三种解决方法。

我和合作电影人的作品里，有很多都经常带有荷兰油画那种感觉。我们努力调出那种美妙、柔和、朦胧且偏暗的图像。

去年我做了部电影《灯塔》（The Lighthouse），它就是黑白的。太漂亮了！

我们刚创立Harbor时，我很想与Technicolor和Deluxe平起平坐，想和纽约电影人合作

如今有各种不同的平台可供使用。我惯用的调色软件是达芬奇，但这些年来我也用过多种不同的系统。要熟练掌握自己的工具，这样在客户面前你才能迅速工作，速度是保持制作流程顺畅的重要因素。

如果你想成为一名成功的调色师，你合作的电影制作人永远不会想听到你没空。所以你必须一直为他们待命。

正如埃里克所说，整部《布达佩斯大饭店》“经过大量的美术指导，色彩与画面里的一切相得益彰”。

有时我看到一些画面第一反应会觉得可以改善它，但之后我又会觉得：“呃，’费里尼们’又不在这儿，也许我们该忠实于原版。”

《疯狂的麦克斯4》调色师埃里克·惠普（Eric Whipp）为我们推荐了《天使爱美丽》《逃狱三王》……

你对DIT和他们的工作有什么看法呢？你想成为一名DIT吗？欢迎给我们评论。

对于艾德来说，能够坐下来一起改进调色并锁定每日样片中自己的创作意图十分重要，这么做也十分机智

我感觉在胶片调色时能更快找准风格。而数字调色需要更长的时间来确定风格。

我们也和剪辑和视效开类似的会。疫情带来的限制催生了这种高度的灵活性。

首先，要为这种艺术形式献身，要有真正的激情——不只是注重其技术层面

我现在时常能看到慢工出细活的剧，在深受启发的同时，我也常被其他调色师的作品惊艳。

具体的故事不同，调色的风格就不同。故事一直是首要的，色彩服务于故事。

第十季《美恐：双面》首映于8月末FX频道；本季的故事分为两组，为调色师带来了无穷乐趣和挑战。

师从意大利知名剪辑师，她来纽约的第一步是进Company 3做助理，但立刻遭受了文化差异和创意衔接难点，面对着行业标准不一和语言交流困难……

众多摄影机早就能够拍摄大动态范围，可能在不远的将来，HDR显示设备也会更加普及。

“在SDR能出效果的调色在HDR中不一定有效果，但在HDR中好的调色可以转成很不错的SDR效果，这是因为破易立难。”

Williams继续说：“在我看来，观众从未体验过这么棒的色彩。这比从标清转高清的跨越更大。”

我觉得，以后创作者甚至可以在剧本阶段读到或想像出HDR呈现瞬间。

Soriano还补充道，“从色彩科学的角度有两种衡量动态范围的方式：scene referred（参照场景）和display referred（参照显示设备）。”

高动态范围这个元素是很容易概念化的，但实际上，它是一个相当复杂的课题，尤其是在实践当中。

这个行业要交付作品的截止时间总是很紧。你如何排解时间压力？靠自己的幽默感和大喝红酒（微笑）。

故事、风格和客户诉求达成了统一，那就是我最喜欢的时刻。

如果你现在没有成为调色师，会做什么其他的工作？

你觉得调色的未来在哪里？你给刚入行的调色师什么建议？

如果一名客户没有太多的调色面谈经验，他们会用一些比较宽泛的词汇，比如“看起来太热了”“看起来太灰了”。

这座“恐怖主题乐园”是蒂姆·伯顿、特里·吉列姆和吉尔莫·德尔·托罗电影奇异志怪风格的集合体，其中还有一丝彼得·杰克逊电影的魔幻感。