结合拓展一下之前一个问题，关于调色合作流程和我喜欢的与导演/摄影指导的合作方式，我觉得一个项目尽早让调色师参与才能让调色流程发挥最佳的效果。

和摄影指导/导演合作的时候你有自己偏好的方式吗？

我曾经接过一个给时尚音乐视频调色的工作，里面是Christy Dawn的成衣系列，这类风格是我平时较少接触的。浏览了客户给的原素材和粗剪版本后，我从里面看到了调色能发挥的巨大空间。客户说他们想要一种复古、温暖、带有胶片质感的风格，还说可以给调色师很大自由度来调出有创意的颜色。听了以后我觉得没什么问题，于是就开干了。对了，我和客户分隔两地，所以工作是远程进行的。

你认为疫情之后，部分调色工作会不会保留远程模式或变成混合模式？

那么疫情开始之后你参与了哪些项目？

如果有人问我什么对调色影响最大，我绝对会说“光线”。我可以对采集的画面做很多改动，但不能凭空改动，一切都需要适合的光线来塑造对比度或颜色。作为调色师，我们的工作是强化需要的风格，完成它。我们和摄影指导是相互需要的关系，这是非常重要的一点。

业内资深调色师Andrea Chlebak职业生涯中服务过多家后期制作公司，专注于电影、电视项目调色。过去两年中，她就职于洛杉矶Efilm公司，为《美国泡菜》《魔发》《莱姆镇》《完全猎魔攻略》等多部影视作品调色。

最理想的状态下，DIT能够从前期制作和摄影机测试阶段就开始与摄影指导一起工作，并且同后期制作人员，比如数字中间片调色师和每日样片制作公司共同规划、测试工作流以及色彩处理流水线，但不是总能有这种理想待遇。

我会尽量高效工作。一般先从头到尾做一轮调色，然后休息眼睛，之后再做一轮微调。时不时从屏幕前走开很重要，这样能适当休息眼睛，避免在错误的调色方向上一直走下去。

20年前，数字成像工程师（Digital Imaging Technician）这个词根本不存在。数字成像工程师或DIT的工作在电影从胶片过渡到数字制作的过程中逐渐成型。

最近客户不在场的调色工作越来越多了。当然，很多客户还是会在调色师身边监督调色过程，不过我发现近两年，无监督调色也越来越普遍。

问：那么除了阅读上千页的国际电信联盟的标准规范，调色师还有什么好办法让自己与时俱进？

问：那么在你看来，现在这个时代进入调色行业最好的方式是什么？

关于“如何成为一名调色师”，cinema5D撰稿人、Korro Films首席调色师、Korro学院Blackmagic认证培训师Ollie Kenchington接受了我们的采访。我们的采访围绕调色展开，聊到了他是如何入行的，并且对于有志成为优秀调色师的人给出了一些有用的建议。我们一起来看看他说了什么。

天呐，太有影响了！如果和之前合作过几次的导演一起工作就会彼此比较了解，可能就不一定需要这样的工具了，因为双方相互信任和了解。但与第一次合作的导演之间有这样的工具突然之间就变得尤为重要！因为用语言描述一个图像是非常难的，有了现场风格创建和预览就可以当下把图像展示出来，下面的沟通就变简单了。相当于成为一种沟通工具，如果你第一次和某位导演合作，我觉得这算是一种沟通工具，是非常实用的技巧。

我们都知道，不同的颜色会给我们不同的感觉。比如我们经常说，红色让我们愤怒或激动，蓝色让我们平和或忧郁，甚至还由此出现了“颜色疗法”，用颜色来抚平患者的病痛。

对布光和曝光来说当然有影响！现场调色有个重要的因素就是要运用LUT或者说在项目开拍前设计好LUT，并且一以贯之。LUT能给你一个方向，再通过现场调色给你更多感悟。LUT是现场调色过程中可以让你做出修改并执行看效果的参数之一。

问：您对于拍摄《零零零》的摄影方面有哪些创作意图？遇到了什么挑战？Livegrade是否帮助您实现了目标？

问：最近您拍摄了国际贩毒主题电视剧《零零零》。疫情当前，我可以想象制片团队在规划新一季的全球拍摄地的时候一定困难重重。剧组已经想到了解决方案吗？您觉得新的现实条件会对拍摄有何影响？

一般，对于横跨多个国家拍摄的大制作项目来说，图像风格一致性是一项重要原则。不同拍摄小组之间的风格一致性也是如此，尤其是分组之后会涉及好几位摄影指导——而这就是亚马逊剧集《零零零》面对的情况。

虽然“调色”这个词整体指的是对画面的颜色进行调节，在原片的基础上产出成片，但它实际是两个步骤：

3月2日，我们尊正团队组织了一场『实例剖析：从调色基础到风格塑造』的教学直播。这次直播是以第八期Gaiamount HDR调色培训A组学员的片子作业为例进行讲解的。

处理视频level范围关系到色彩设置，因为两者都会影像图像呈现。使用Sony Venice的SDI输出时一定要注意这个问题，比如当你要通过Livegrade套用LUT时。

我总被问到一个问题：“这是动画，它制作的时候颜色不就已经是对的了吗？”其实作为调色师，我们给动画做的工作是“颜色增强”，不是“颜色校正”。我们拿到渲染好的画面后，帮助导演、美术设计、美术指导打造他们脑海中的最终画面。

而《星球大战：天行者崛起》不同。它用的35mm胶片是干净闪亮、完美无暇的。除了致敬它70年代的原版三部曲，这部电影基本不会突出胶片感，而是强调电影丰富的颜色和细腻的效果，它追求的是70年代原版电影的未来感。

作为一个80后，看到MoneySuperMarket的广告视频时，我印象非常深刻。它的风格乖张怪异，但又独具巧思。

《国土安全局》的调色师Keith Shaw有着亮眼的履历，《清道夫》《无耻之徒》和《动物王国》都出自他手。那么，他是如何给《国土安全局》调色的呢？

原版摄影机负片的文件夹架构和代理文件的文件夹架构应该一模一样，而且这个架构应该是紧凑的。

《小丑回魂2》中，第一部的孩子们长大成人，冥冥之中又回到了Derry小镇。小丑造成的心灵创伤还在，而每个人也有各自的困扰。他们发现，邪恶的对手也愈发强大。《小丑回魂2》由Stephen Nakamura进行调色，他是如何做的呢？

此刻，画面的颜色平衡、曝光适宜，颜色问题也解决了。现在就有了创建风格的基础，从这一步开始，你会做得更爽。