本文中,蒂格向《Filmmaker》杂志谈到了在影棚打造人造城市景观、受《历劫佳人》(Touch of Evil)和《迷魂记》(Vertigo)启发,以及最终得到拍摄科尼岛机会的点点滴滴。
主组DIT麦克·德格拉齐奥(Mike DeGrazzio)负责管理片场的图像管线,他在现场采用了两台25英寸尊正DM250监视器
我们得和所有部门打交道。在素材管理、LTO、信号中断、闪烁、色带、丢失像素、压缩、fps、帧图表等方面,我们是后期团队唯一会接触和沟通的片场人员。
早在技术还未用在拍摄实践中时,流传的理论是这套系统可能适用于剧集简单一些的镜头拍摄,但仍有很多时候真正的视效人员还是需要添加更复杂的视效内容,比如需要大量渲染的角色动画。
作为一名DIT,我的“存亡”取决于在片场使用的设备,而我的水准就取决于我的DIT车水准。同时我也会努力保持非常简洁利落和干净的工作区域。
Epic Games首席技术官金·里贝里:“我们把这次合作看作是推动游戏引擎技术继续超越的机遇。实实时渲染CGI一直以来都是视效人梦寐以求的目标,而我们正在将其变成现实,这将永久性改变我们的电影制作方式。”
电影人会在一开始就精心设计好配色。但配色到底是什么?简单来说,就是用来传达特定情绪的一组色彩。调色板是挑选主要用色的重要工具。此外,色轮也是在打造自己配色时需要牢记的基础元素。
你有没有想过,为什么电影摄影机的设备组装看起来如此性感而令人生畏?本文中,我们来看看电影摄影机的主要部件,如摄影机本体、监看设备、光学镜头、控制器、杆、元数据设备、测距仪、遮光斗、时间码/同步锁相、动作捕捉、电池等等,是如何组成一套完美协调的设备装配,使电影摄影机能在电影片场完美运作的。
我在电影行业最初的工作是负责盖掉电线、标识、转描工作、清理画面。然后大约在2008年,Red摄影机问世,数字电影制作爆发式增长。我是第一部Red摄影机拍摄电影《天地逃生》(Gamer)的VFX助理。 我为那个项目搭建了一套工作流图表/管线分解图,并且一直沿用到今天。
你有没有想过,为什么电影摄影机的设备组装看起来如此性感而令人生畏?本文中,我们来看看电影摄影机的主要部件,如摄影机本体、监看设备、光学镜头、控制器、杆、元数据设备、测距仪、遮光斗、时间码/同步锁相、动作捕捉、电池等等,是如何组成一套完美协调的设备装配,使电影摄影机能在电影片场完美运作的。
胶片曾是电影的基本组成部分,摄影机通过胶片才能将图像捕捉并重现出来。 1891年,爱迪生电影设备的研发人员威廉·K·L·迪克森发明了第一台电影摄影机,当时采用的胶片,就是来自于柯达的赛璐珞胶片(celluloid)。
20年3月,新冠疫情突然到来,当时一切很快都要停摆,只剩下最后三天。最后把最后三天的拍摄压缩成一天,两个摄制组同时拍摄。我是唯一的DIT,而两组的影棚内相距约914米,信号是一个巨大的挑战。两组的信号都传送到我的DIT车上,在那里我同时对两组的素材进行实时调色。虽然很混乱,但还是顺利进行了。
在影视制作中,我们可以靠色彩的主观性来构建恰到好处的配色。在许多东方文化中,白色是死亡的颜色,也代表了虚无与不幸。而在其他国家,白色则是纯洁与和平的象征。
定向拍摄器拍摄的镜头可让观众沉浸在电影中角色的视角和体验中。摄影机身体支架让我们站在角色的角度,同时也让我们看到他们的反应。
下一次客户要求你增加饱和度时,你可以只加一些红色。如果客户要求你减少饱和度时,你就减少一些红色。听起来有点疯狂,但很可能这样就能满足客户要求。
自反性纪录片类似于参与性纪录片,因为它们通常会把电影制作者包括在影片内。而述行性纪录片更像是一种实验性的风格组合。有时你似乎可以把三种概念互换混合。但当你选择最佳方式来讲述你独特的故事时,这些不同风格的优点可助你做出选择哪种进行拍摄的决定。
在《狮子王》的拍摄进入收官阶段时,乔恩·费儒和奥斯卡获奖视效总监本·格罗斯曼就开始探讨,如果和真人演员再次进行同样的那种实时拍摄,该怎么做?如今的LED墙就好比1960年代背投技术带来的进步,距离‘成为可能’就差临门一脚了。
LED面板的亮度级绝对是决定摄影棚大小的关键因素。而现代LED面板亮度相当高,以至于实际几乎用不到峰值亮度。如果说有什么值得注意的,那就是屏幕能黑到什么程度。
观察性纪录片的目的是观察其周边的世界。该类型起源于20世纪60年代,是随着便携式电影拍摄设备的进步而出现的,电影制作者常在其他类型的电影中用它来创造一种真实感。